Einführung in das Grafikdesign Bücher 

Wunderschön gestaltete Hochglanzbücher haben eine universelle Anziehungskraft, die uns bei jedem Umblättern in Erstaunen versetzt. Ähnlich wie ein erfahrener Künstler, der faszinierende Geschichten auf leeren Leinwänden erzählen kann, schaffen erfahrene Grafikdesigner Magie durch unverwechselbare Bilder. Aus diesem Grund schreiben wir diesen Beitrag - um eine Sammlung von Meisterwerken der Druckkunst zu präsentieren, die uns inspiriert haben.

Diese Bücher sind mehr als nur Leitfäden für Grafikdesign; sie sind Schatztruhen, die von Experten aus aller Welt zusammengestellt wurden. Jedes Buch bietet wichtige Einblicke in Designtheorie, Typografie, Farbgestaltung und vieles mehr. Sowohl Profis als auch Anfänger finden in diesen Büchern unschätzbare Ressourcen, mit denen sie ihre Grafikdesign-Karriere starten können.

Arten von Grafikdesign-Büchern

Sich in der Welt des Grafikdesigns zurechtzufinden, kann ohne eine Karte entmutigend wirken. Glücklicherweise können wir Grafikdesignbücher in Kategorien einteilen, ähnlich wie Astronomen Himmelskörper klassifizieren. Hier sind einige Kategorien:

• Designtheorie und -grundlagen: Ein grundlegendes Verständnis ist für jeden, der sich mit kreativen Disziplinen wie Grafikdesign beschäftigt, von zentraler Bedeutung.

• Typografie: Unter der scharfsinnigen Linse der Typografie verwandeln sich Worte in Kunstwerke.

• Farbtheorie: Ein weit verzweigter Bereich in der visuellen Kommunikation. Denken Sie an Farbnuancen, Sättigung und Helligkeit - es geht um alles!

• Design der Markenidentität: Ein spezialisierter Bereich, der sich auf die Schaffung einprägsamer Markenidentitäten konzentriert.

• Bewegte Grafiken: Wo unbewegte Bilder zum Leben erwachen und den Betrachter in die Tiefe ziehen.

• Web & Apps UI/UX: Bezieht sich speziell auf die benutzerfreundliche Gestaltung von Websites und Apps.

• Interaktive Mediengestaltung: Fördert die Beteiligung des Betrachters und macht das Erlebnis dynamischer und fesselnder.
  
  
  
  

In diesem Artikel haben wir unsere 7 wichtigsten Designbücher aufgelistet. Von Grundlagen über Branding und Business bis hin zu Fallstudien - hier finden Sie sicher eine inspirierende Lektüre, die Ihre kreative Praxis belebt.

• Grafikdesignschule von David Dabner, Sandra Stewart, Abbie Vickress

Das Reich des Grafikdesigns lockt sowohl erfahrene Profis als auch Anfänger. Es ist wichtig, dass wir uns mit den besten verfügbaren Ressourcen versorgen. Eine solche Fundgrube ist die "Graphic Design School", die von den angesehenen Autoren David Dabner, Sandra Stewart und Abbie Vickress verfasst wurde.

Wer sind diese Autoren?

David Dabner hat seine Wurzeln im Printbereich und ist seit vielen Jahren eine einflussreiche Persönlichkeit in der Branche. Ihm zur Seite stehen Sandra Stewart, eine Expertin für multimediale Designprinzipien, und Abbie Vickress, die sich auf digitale Designpädagogik spezialisiert hat.

Dieses Trio schuf das, was viele als eines der besten Bücher für Grafikdesigner ansehen - The Graphic Design School.

Was steht in diesem Buch?

Dieses Buch, das vom traditionellen Druck bis hin zu modernen digitalen Designs alles abdeckt, hebt sich durch seine Breite von anderen Büchern für Grafikdesign-Anfänger ab. Von praktischen Ratschlägen, wie man ein Projekt beginnt, über Tipps für den Aufbau eines professionellen Portfolios bis hin zum Verständnis verschiedener Formen visueller Kommunikationsprobleme - hier wird alles abgedeckt.

• Traditioneller Druck: Lernen Sie die Farbtheorie bei der Arbeit mit physischen Medien.

• Zeitgenössisches Digitales: Verstehen, wie sich Farben im digitalen Raum unterschiedlich verhalten.

• Tipps zum Aufbau eines Portfolios: Erfahren Sie, wie Sie Ihre Kreativität professionell präsentieren können.

• Visuelle Kommunikation: Beherrschen Sie u. a. Typografie, Strichzeichnungen und Vektorgrafiken.

Die Lehren aus realen Projekten, die in verschiedenen Sektoren der Branche durchgeführt wurden, lassen das Lernen wie ein ansprechendes Praxistagebuch erscheinen und nicht wie ein statisches Lehrbuch, das in irgendeinem Regal verstaubt.

Warum sollten Sie es lesen?

Die Reading 'Graphic Design School' ist ein Grundkurs für Grafikdesigner, die in den Bereichen Print, Bewegtbild und digitale Medien arbeiten.

- Praktische Ratschläge zu allen Aspekten des Grafikdesigns - vom Verständnis der Grundlagen über die Entwicklung eines originellen Konzepts bis hin zur Erstellung erfolgreicher Designs.

- Die Beispiele stammen aus allen Medien - Zeitschriften, Bücher, Zeitungen, digitale Medien, Websites und Markenidentitäten von Unternehmen.

- Vollgepackt mit Übungen und Tutorien für Studenten und realen Grafikdesign-Aufgabenstellungen.

Diese überarbeitete fünfte Auflage enthält spezifische Ratschläge zur Anpassung von Designs an verschiedene Projekte, einschließlich Informationen über digitale Bildbearbeitungstechniken, Grafikanimationen und Design für das Internet und Anwendungen für kleine Bildschirme.

Darüber hinaus werden angehende Berufseinsteiger, die ihr Exemplar in die Hand nehmen, eine weitere wichtige Erleichterung erfahren - neben einer hervorragenden Grundausbildung in Grafikdesign wurde auch besonderer Wert auf die Erstellung atemberaubender Portfolios gelegt, die potenzielle Kunden unweigerlich schon auf den ersten Blick in ihren Bann ziehen würden! Bei so viel Wert auf diesen Seiten ist es keine Überraschung, dass die Graphic Design School ein zeitloser Favorit für alle ist, die sich auf den Weg zu unbekannten kreativen Horizonten machen.

• Gestaltung der Markenidentität durch Alina Wheeler

"Designing Brand Identity" von Alina Wheeler ist eine sehr empfehlenswerte Lektüre für alle, die im Designbereich tätig sind, insbesondere für diejenigen, die sich mit Markenbildung beschäftigen. Wheeler gilt als einer der umfassendsten Leitfäden in der Designausbildung und bietet einen systematischen Ansatz für das Markendesign, angefangen beim Verständnis der Stakeholder bis hin zur Entwicklung von Markenstandards und deren Weitergabe an Ihr Team und die Welt.

Unabhängig davon, wo Sie auf Ihrem Karriereweg stehen, ob Sie gerade erst anfangen oder bereits in der Branche führend sind, ist dieses Buch von unschätzbarem Wert. Es ist gleichermaßen nützlich für Freiberufler, interne Teams oder Agenturen. Die fünfte Auflage von "Designing Brand Identity" ist eine hervorragende Ressource und ein Referenzpunkt für den Markenidentitätsprozess und bietet Einblicke in die Arbeit großer Marken an verschiedenen Kontaktpunkten.

Die fünfte Ausgabe wird als die bisher beste Ausgabe mit 50 % neuem Inhalt gepriesen. Sie enthält 33 Fallstudien mit einer Reihe von Marken, von Mozilla bis zur Stadt Melbourne. Das Buch zeigt Hunderte von neuen Best Practices, die strategische Erkenntnisse mit brillantem Design verbinden. Wheeler hat sich weltweit an einige der besten Designer, internen Teams und Unternehmen gewandt, um Beispiele zusammenzustellen, in denen Marken Intelligenz und Einsicht mit Fantasie und Handwerk verbinden.

Das Buch bietet einen schnellen Überblick über ein breites Spektrum an Markenthemen, wie z. B. die Durchführung von Recherchen, die Klärung der Strategie, die Gestaltung der Identität, die Schaffung von Berührungspunkten und die Verwaltung von Assets. Sowohl für Neulinge als auch für erfahrene Markenspezialisten bietet das Buch einen Fahrplan für die Navigation eines Projekts von Anfang bis Ende.

Darüber hinaus enthält "Designing Brand Identity" aufschlussreiche Fallstudien. Es bietet einen Einblick in die Art und Weise, wie viele bekannte Marken wie FedEx, Starbucks, Spectrum Health, IBM Watson und Kleenex ihr Image umgestaltet haben, um eine Verbindung zum Publikum herzustellen und den Wiedererkennungswert der Marke zu steigern.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "Designing Brand Identity" für jeden, der für die Markenbildung eines Unternehmens verantwortlich ist, neue Markenrichtlinien entwirft oder Marken für andere aufbaut, eine wertvolle Ergänzung der Sammlung darstellt. Wenn Sie darüber nachdenken, ein Buch über Markenbildung zu kaufen, ist dies zweifellos ein fantastischer Einstieg. Es ist nicht nur ein Buch, sondern ein umfassender Leitfaden für das Verständnis und die Beherrschung der Kunst der Markenbildung.

• Probieren Sie jetzt etwas Verrückteres von Michael Johnson

"Try Something Weirder" von Michael Johnson ist ein hilfreiches Buch voller Tipps für kreative Menschen. Johnson gibt 233 Tipps aus seiner langen Karriere als Grafikdesigner. Er hat viele Rollen innegehabt, sich Herausforderungen gestellt und sogar sein eigenes Unternehmen gegründet. Jetzt gibt er das Gelernte an andere weiter.

In diesem Buch werden Ihnen wichtige Fähigkeiten vermittelt. Sie lernen, wie Sie gut mit Kunden zusammenarbeiten, Design-Briefs verstehen und gute Präsentationen erstellen können. Es hilft Ihnen auch, mehr Selbstvertrauen in Ihre kreative Arbeit zu gewinnen.

"Now Try Something Weirder" ist perfekt für alle, die einen kreativen Beruf ausüben, insbesondere für Designer. Das Buch zeigt Ihnen, wie Sie in Ihrer Karriere erfolgreich sein können. Johnsons Ratschläge sind leicht zu verstehen und anzuwenden. Er ermutigt die Leser, mutig zu sein und neue, auch verrückte, Ideen auszuprobieren.

Wenn Sie also ein Designer oder ein kreativer Mensch sind, der nach neuen Wegen sucht, um zu wachsen und besser zu werden, ist dieses Buch genau das Richtige für Sie. Es ist voller Ratschläge aus dem wirklichen Leben eines erfolgreichen Designers. Durch die Lektüre können Sie neue Dinge lernen und in Ihrer eigenen Arbeit erfolgreicher werden.

• Extra Bold von mehreren Autoren

"Extra Bold" ist ein Pflichtlektüre für alle, die im Bereich Design tätig sind. Es wurde von einem vielfältigen Autorenteam geschrieben, darunter Ellen Lupton, Jennifer Tobias, Josh Halstead, Leslie Xia und Kaleena Sales. Es ist nicht nur ein Karriereratgeber, sondern ein ganz neuer Blick auf das Design, mit dem Schwerpunkt auf Integration und Verständnis.

Dieses Buch ist unterhaltsam und informativ, mit einer Mischung aus verschiedenen Stilen. Es ist teils Lehrbuch, teils Comicbuch und teils Selbsthilfebuch. Es enthält viele Geschichten und Ideen, die man in anderen Büchern über Design oder Berufe nicht findet.

"Extra Bold" ist auch sehr praktisch. Es geht um Macht am Arbeitsplatz und wie man damit umgeht. Es enthält Interviews mit Menschen auf allen Karrierestufen. Es enthält auch Geschichten von Menschen, die aufgrund von Sexismus, Rassismus oder Behindertenfeindlichkeit vor Herausforderungen standen. Außerdem gibt es nützliche Leitfäden zu einer Reihe von Themen, vom Berufseinstieg bis zum Umgang mit Lohnunterschieden und vielem mehr.

Das Buch bietet auch eine neue Perspektive auf Design. Es beginnt mit Essays, die Design durch die Brille von Feminismus, Antirassismus und Inklusion betrachten. Es enthält Arbeiten von einer Vielzahl von Autoren mit unterschiedlichen Hintergründen und Identitäten. Dies bringt neue Stimmen in die Diskussion über Design ein.

Eine Besonderheit von "Extra Bold" sind die Illustrationen von Jennifer Tobias. Sie verleihen dem Buch Humor und Tiefe und machen es noch lesenswerter.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "Extra Bold" ein einzigartiger, umfassender Leitfaden für Designer ist. Es gibt praktische Ratschläge, erzählt wichtige Geschichten und hilft Ihnen, auf neue Weise über Design nachzudenken. Ganz gleich, ob Sie am Anfang Ihrer Karriere stehen oder schon seit Jahren in diesem Bereich tätig sind, dieses Buch hat etwas für Sie.

• Das Grafikdesign-Referenz- und Spezifikationsbuch von Poppy Evans und Aaris Sherin

"The Graphic Design Reference & Specification Book" ist ein umfassendes Nachschlagewerk, das jeder Designer, ob Anfänger oder Experte, zur Hand haben sollte. Dieses Buch ist Teil der Reihe Reference & Specification Book von Rockport Publishers, die sich zum Ziel gesetzt hat, Studenten und Fachleuten in verschiedenen kreativen Bereichen wichtige, aktuelle Informationen in einem leicht verdaulichen Format zur Verfügung zu stellen.

Dieses Buch ist sehr praxisorientiert und konzentriert sich nur auf die notwendigsten Informationen. Es ist voll von winzigen Details, die einen erheblichen Einfluss auf den Erfolg eines Entwurfs haben. So wird zum Beispiel erklärt, wie viel Platz im Bund bei der Herstellung von Tonnenfalzungen gelassen werden muss und wie eine Schablone für eine Schachtel zu gestalten ist, einschließlich der Proportionen der einzelnen Teile.

Darüber hinaus enthält das Buch wertvolle Ressourcen wie metrische Umrechnungstabellen, Normen für Urheberrecht und Warenzeichen, Symbole für Korrekturleser sowie Einzelheiten über Bilddateiformate und Standardkameraformate und -größen. Außerdem enthält es Ratschläge zum Erreichen der optimalen Scanauflösung.

Darüber hinaus behandelt das Buch die Grundlagen und die Terminologie der Schriftgestaltung, bietet einen Leitfaden für verschiedene Druckverfahren und erörtert die angemessene Verwendung verschiedener Papiersorten. Es enthält Informationen über Standard-Bindearten und einen Prozessfarben-Finder. Darüber hinaus klärt es den Leser über verschiedene Proofing-Methoden auf und listet neben anderen wichtigen Themen die Standard-Umschlaggrößen in den USA, Europa, Kanada und Asien auf.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "The Graphic Design Reference & Specification Book" ein praktisches, tragbares Nachschlagewerk ist, das eine breite Palette von Details abdeckt, die Designer oft benötigen, aber nur schwer finden können. Wie die anderen Bücher aus der Reihe "Reference & Specification Book" von Rockport Publishers bietet auch dieses Buch unverzichtbare, aktuelle Informationen, die sowohl für Studenten als auch für Praktiker in verschiedenen kreativen Bereichen von großem Nutzen sind.

• Buch der Markenbildung von Radim Malinic

Book of Branding" ist ein nützlicher Leitfaden, geschrieben von Radim Malinic, einem bekannten Kreativdirektor und Designer. Dieses Buch ist perfekt für alle, die die Welt der Markenidentität verstehen wollen, insbesondere für Start-ups und neue Unternehmen.

Was dieses Buch besonders macht, ist sein freundlicher und klarer Stil. Malinic vermeidet komplizierten Fachjargon und macht es so jedem leicht, die Welt des Branding zu verstehen. Wenn Sie Unternehmer, Gründer, Designer oder einfach nur an Branding interessiert sind, ist dieses Buch genau das Richtige für Sie.

Das "Book of Branding" ist mehr als nur ein Leitfaden. Es hilft Ihnen, die wichtigsten Bestandteile der Markenidentität zu verstehen. Malinic gibt seine eigenen Erfahrungen, Erkenntnisse und Tipps weiter. Außerdem zeigt er anhand von realen Fallstudien, wie gute Teamarbeit zu großartigen Ergebnissen führen kann.

In diesem Buch geht es nicht nur um die Schaffung einer Marke. Es zeigt, wie die visuelle Identität ein wichtiger Teil der Markenstrategie ist. Es ist ein kreativer Leitfaden, der neuen Unternehmen, Start-ups und Einzelpersonen helfen kann, eine erfolgreiche Marke aufzubauen.

Kurzum, "Book of Branding" ist ein Muss für jeden, der sich für Markenführung interessiert. Es ist ein leicht verständlicher Leitfaden, der Ihnen helfen kann, eine starke Markenidentität zu schaffen. Ganz gleich, ob Sie gerade erst anfangen oder bereits über einige Erfahrung verfügen, dieses Buch hält wertvolle Lektionen für Sie bereit.

• Grafikdesign: Die neuen Grundlagen von Ellen Lupton & Jennifer Cole Phillips
  

  

"Grafikdesign: The New Basics" von Ellen Lupton und Jennifer Cole Phillips ist eine hochgelobte Einführung in das Gebiet des Grafikdesigns. Dieses Buch, das jetzt in einer überarbeiteten und aktualisierten zweiten Auflage vorliegt, dient als unverzichtbarer Leitfaden für die Schlüsselkonzepte der visuellen Sprache, die allen Designarbeiten zugrunde liegen.

Lupton und Phillips, beide erfahrene Designer und Pädagogen, erläutern die formalen Elemente des Designs anhand anschaulicher visueller Demonstrationen und prägnanter Kommentare. Dieses Buch vereinfacht komplexe Designkonzepte und ist damit ein hervorragendes Hilfsmittel für alle - vom Anfänger bis zum erfahrenen Profi. Ganz gleich, ob Sie an Logos, Briefköpfen oder komplexem Website-Design arbeiten, dieses Buch hat etwas Wertvolles zu bieten

Das Buch deckt ein breites Spektrum an Themen ab, darunter Farbe, Textur, Rhythmus und Gleichgewicht, Hierarchie, Ebenen und Raster und vieles mehr. Es nimmt jedes dieser Elemente auseinander und vermittelt ein klares Verständnis dafür, wie sie zu einer effektiven Gestaltung beitragen.

Die überarbeitete Ausgabe enthält neue Kapitel über die Visualisierung von Daten, Typografie, Darstellungsformen und Gestaltprinzipien. Diese Ergänzungen machen das Buch noch umfassender und relevanter für die aktuelle Designpraxis.

Darüber hinaus ist das Buch mit sechzehn neuen Seiten mit Arbeiten von Studenten und Fachleuten geschmückt, die praktische Beispiele für Konzepte wie die Arbeit mit Rastern und die Gestaltung mit Farbe zeigen. Diese Eigenschaft und der umfassende Inhalt machen das Buch zu einem beliebten Lehrmittel für Grafikdesign-Studiengänge und Schulen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "Graphic Design: The New Basics" bietet eine solide Einführung in die Welt des Grafikdesigns. Es ist eine unschätzbare Ressource für Anfänger und ein nützliches Nachschlagewerk für erfahrene Profis. Das Fachwissen der Autoren als erfahrene Designer und Pädagogen kommt hier zum Vorschein und bietet dem Leser eine zugängliche und aufschlussreiche Reise in die grundlegenden Elemente des Grafikdesigns.

Vorteile der Lektüre von Grafikdesignbüchern

Als angehender Designer oder sogar als etablierter Profi ist es von unschätzbarem Wert, Zeit in die Lektüre der besten Grafikdesignbücher zu investieren. Es gibt zahlreiche Vorteile, die mit diesem Unterfangen verbunden sind; lassen Sie mich Ihnen die wichtigsten vorstellen.

Erhöhte Kenntnisse und Fertigkeiten

Die Welt des Grafikdesigns kann für Anfänger und Veteranen gleichermaßen kompliziert sein. Wenn man jedoch fachkundig geschriebene Materialien wie Bücher über Grafikdesign für Anfänger liest, kann man sich neues Wissen über die neuesten Trends und Techniken in der Branche aneignen. Auf diese Weise können sie ihre Fähigkeiten erheblich erweitern.

Verständnis für unterschiedliche Stile

Jedes Buch für Designer hat sein eigenes Flair. So konzentrieren sich einige Texte auf digitales Design, während andere den Schwerpunkt auf Plakatdesign oder sogar Markenästhetik legen. Das Eintauchen in diese verschiedenen Universen hilft dabei, vielseitige stilistische Ansätze zu verstehen, die schließlich Ihre Wahrnehmung erweitern und Ihre Vielseitigkeit als kreativer Praktiker verbessern.

Einblicke von Experten

Diese Bücher für Grafikdesigner sind nicht nur Fundgruben für abstrakte Theorien - sie sind auch reich an persönlichen Einsichten von Vordenkern, die die Branche über Jahrzehnte hinweg geprägt haben. Häufig bieten solche Perspektiven geniale Lösungen für alltägliche Probleme, die während des kreativen Prozesses auftreten können.

Darüber hinaus bieten von der Kritik hochgelobte Angebote wie "Know Your Onions", verfasst von Drew De Soto, eine Fülle von Weisheiten, die aus der langjährigen Erfahrung bei der Navigation durch komplexes berufliches Terrain resultieren. Es ist so, als ob Sie bei jedem Schritt Ihrer Reise von einem in der Branche anerkannten Mentor begleitet werden!

Förderung der Innovation

Nicht zuletzt fördert die kontinuierliche Erkundung der dynamischen Bibliothek von Designs, die in diesen Sammlungen präsentiert werden, eine Kultur der Kreativität und Innovation bei den Lesern. Meisterwerke wie The Art of Looking Sideways von Alan Fletcher oder Citizen First Designer Second von Rejane Dal Bello regen die Innovationskraft der Leser an. Sie ermutigen die Leser, über konventionelle Paradigmen hinauszudenken und gleichzeitig die grundlegenden Prinzipien zu schätzen.

In Anbetracht all dieser Vorteile ist es leicht zu verstehen, warum das Eintauchen in eine Reihe hervorragender Lektüre ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung zu einem lobenswerten Designer ist. Umarmen Sie also diese Welt - ein Buch nach dem anderen!