그래픽 디자인 입문서 

아름답게 제작되고 광택이 나는 책은 페이지를 넘길 때마다 경외감을 불러일으키는 보편적인 매력이 있습니다. 빈 캔버스에 매혹적인 이야기를 풀어내는 숙련된 예술가처럼, 숙련된 그래픽 디자이너는 독특한 비주얼을 통해 마법을 만들어냅니다. 그렇기 때문에 이 글을 작성하는 이유는 우리에게 영감을 준 인쇄물 명작 컬렉션을 공유하기 위해서입니다.

이 책들은 단순한 그래픽 디자인 가이드가 아니라 전 세계 전문가들이 엄선한 보물창고와도 같습니다. 각 책은 디자인 이론, 타이포그래피, 색 구성표 등에 대한 중요한 통찰력을 제공합니다. 전문가와 초보자 모두에게 이 책은 그래픽 디자인 경력을 쌓을 수 있는 귀중한 자료가 될 것입니다.

그래픽 디자인 서적의 종류

지도가 없으면 그래픽 디자인의 세계를 탐색하는 것이 벅차게 느껴질 수 있습니다. 다행히도 천문학자가 천체를 분류하듯 그래픽 디자인 서적을 분류할 수 있습니다. 다음은 몇 가지 카테고리입니다:

• 디자인 이론 및 기초: 그래픽 디자인을 비롯한 창의적인 분야에 종사하는 사람이라면 기초적인 이해가 필수적입니다.

• 타이포그래피: 타이포그래피의 예리한 렌즈를 통해 단어가 예술 작품으로 변신합니다.

• 색채 이론: 시각 커뮤니케이션 분야에서 광범위하게 활용됩니다. 색조, 채도, 밝기 등 모든 것을 포함합니다!

• 브랜드 아이덴티티 디자인: 기억에 남는 브랜드 아이덴티티를 만드는 데 중점을 둔 전문 영역입니다.

• 모션 그래픽: 정지된 영상에 생동감을 불어넣고 시청자를 더욱 깊이 몰입시키는 곳.

• 웹 및 앱 UI/UX: 특히 사용자 친화적인 웹사이트 및 앱 디자인에 관한 내용입니다.

• 인터랙티브 미디어 디자인: 시청자의 참여를 유도하여 더욱 역동적이고 매력적인 경험을 제공합니다.
  
  
  
  

이 글에서는 꼭 읽어야 할 디자인 서적 7권을 소개합니다. 기본, 브랜딩, 비즈니스, 사례 연구에 이르기까지 창의적인 업무에 활력을 불어넣어줄 영감을 얻을 수 있는 책을 찾을 수 있을 것입니다.

• 데이비드 다브너, 샌드라 스튜어트, 애비 비크리스의 그래픽 디자인 스쿨

그래픽 디자인의 영역은 노련한 전문가와 초보자 모두를 유혹합니다. 데이비드 다브너, 샌드라 스튜어트, 애비 비크레스 등 저명한 작가들이 집필한 '그래픽 디자인 스쿨'은 이러한 보물창고와 같은 최고의 리소스로 스스로를 채우는 데 큰 힘이 됩니다.

저자들은 누구인가요?

데이비드 다브너는 인쇄 분야에서 경력을 쌓았으며 수년 동안 업계에서 영향력 있는 인물로 활동해 왔습니다. 멀티미디어 디자인 원칙의 전문가인 산드라 스튜어트와 디지털 디자인 교육학을 전문으로 하는 애비 비크레스도 이 벤처에 합류했습니다.

이 트리오는 많은 사람들이 그래픽 디자이너를 위한 최고의 책 중 하나로 꼽는 '그래픽 디자인 학교'를 만들었습니다.

이 책에는 어떤 내용이 담겨 있나요?

전통적인 인쇄물부터 현대적인 디지털 디자인까지 모든 것을 다루는 이 책은 그 폭이 넓어 다른 그래픽 디자인 입문서 중에서도 단연 돋보입니다. 프로젝트를 시작하는 방법에 대한 실용적인 조언과 전문적인 포트폴리오 구축 팁부터 다양한 형태의 시각적 커뮤니케이션 수수께끼에 대한 이해까지, 이 책에서 모든 것을 다룹니다.

• 전통적인 인쇄: 실제 미디어로 작업할 때 색 이론을 배웁니다.

• 현대 디지털: 디지털 공간에서 색상이 어떻게 다르게 작동하는지 이해합니다.

• 포트폴리오 구축 팁: 전문적으로 창의력을 발휘하는 방법을 알아보세요.

• 시각적 커뮤니케이션: 타이포그래피, 라인 아트, 벡터 이미지 등을 마스터하세요.

업계 전반의 다양한 분야에서 수행된 실제 프로젝트에서 얻은 교훈을 통해 학습은 책장 한 구석에 먼지가 쌓여 있는 정적인 교과서가 아닌 매력적인 실무자의 일기처럼 느껴집니다.

이 책을 읽어야 하는 이유는 무엇인가요?

'그래픽 디자인 스쿨' 읽기 스쿨은 인쇄, 영상, 디지털 미디어 분야에서 활동하는 그래픽 디자이너를 위한 기초 과정입니다.

- 기본 이해부터 독창적인 콘셉트 구상, 성공적인 완성 디자인 제작까지 그래픽 디자인의 모든 측면에 대한 실용적인 조언을 제공합니다.

- 잡지, 책, 신문, 디지털 미디어, 웹사이트, 기업 브랜드 아이덴티티 등 모든 미디어에서 예시를 찾아볼 수 있습니다.

- 학생들을 위한 연습 문제와 튜토리얼, 실제 그래픽 디자인 개요가 가득합니다.

개정된 5판에는 디지털 이미징 기법, 모션 그래픽, 웹 및 소형 화면 애플리케이션용 디자인에 대한 정보를 비롯하여 다양한 프로젝트에 맞게 디자인을 조정하는 방법에 대한 구체적인 조언이 포함되어 있습니다.

또한 그래픽에 대한 뛰어난 기초 교육과 함께 잠재 고객의 시선을 한눈에 사로잡을 수밖에 없는 숨막히는 포트폴리오를 제작하는 데 중점을 두어 이 분야에 입문하는 예비 창업자에게는 또 다른 큰 도움이 될 것입니다! 이 페이지에 많은 가치가 담겨 있기 때문에 그래픽 디자인 스쿨이 미지의 창의적인 지평을 향해 항해를 시작하는 사람들에게 시대를 초월한 인기로 남아 있는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

• Alina Wheeler의 브랜드 아이덴티티 디자인

"Alina Wheeler의 '브랜드 아이덴티티 디자인하기'는 디자인 분야, 특히 브랜딩에 중점을 두는 모든 사람에게 강력히 추천하는 책입니다. 디자인 교육 분야에서 가장 포괄적인 가이드 중 하나로 꼽히는 휠러의 책은 이해관계자 이해부터 브랜드 표준을 만들고 이를 팀 및 전 세계와 공유하는 것까지 브랜드 디자인에 대한 체계적인 접근 방식을 제시합니다.

이제 막 커리어를 시작했든 이미 업계에서 선두를 달리고 있든, 커리어 여정의 어느 단계에 있든 이 책은 매우 유용합니다. 프리랜서, 사내 팀 또는 에이전시에게도 똑같이 유익합니다. '브랜드 아이덴티티 디자인하기'의 다섯 번째 에디션은 다양한 접점에 걸쳐 주요 브랜드의 인사이트를 제공하는 브랜드 아이덴티티 프로세스에 대한 훌륭한 리소스이자 참고 자료가 될 것입니다.

이번 5판은 50%의 새로운 콘텐츠로 역대 최고의 에디션이라는 찬사를 받고 있습니다. 이 책에는 Mozilla부터 멜버른 시까지 다양한 브랜드의 33가지 사례 연구가 포함되어 있습니다. 이 책은 전략적 인사이트와 뛰어난 디자인이 아름답게 조화를 이룬 수백 가지의 새로운 모범 사례를 소개합니다. 휠러는 전 세계 최고의 디자이너, 인하우스 팀, 기업들에게 연락하여 브랜드가 지능과 인사이트에 상상력과 기술을 결합한 사례를 수집했습니다.

이 책은 리서치 수행, 전략 명확화, 아이덴티티 디자인, 터치포인트 생성, 자산 관리 등 다양한 브랜딩 주제에 대한 빠른 참조 지침을 제공합니다. 초보자와 숙련된 브랜드 전문가 모두에게 이 책은 프로젝트를 처음부터 끝까지 탐색할 수 있는 로드맵을 제시합니다.

또한 '브랜드 아이덴티티 디자인'에서는 통찰력 있는 사례 연구를 제공합니다. FedEx, 스타벅스, 스펙트럼 헬스, IBM 왓슨, 크리넥스 등 수많은 상징적인 브랜드가 고객과 소통하고 브랜드 인지도를 높이기 위해 어떻게 이미지를 재구성했는지 엿볼 수 있습니다.

결론적으로, '브랜드 아이덴티티 디자인'은 회사의 브랜딩 작업을 담당하거나 새로운 브랜드 가이드라인을 디자인하거나 다른 사람을 위한 브랜드를 구축하는 사람이라면 누구나 소장할 만한 가치가 있는 책입니다. 브랜딩에 관한 책 구매를 고려하고 있다면 의심할 여지 없이 이 책부터 시작하는 것이 좋습니다. 단순한 책이 아니라 브랜딩의 기술을 이해하고 숙달하기 위한 종합적인 가이드입니다.

• 이제 마이클 존슨의 더 이상한 것을 시도해보세요.

마이클 존슨의 "Try Something Weird"는 창의적인 사람들을 위한 팁으로 가득 찬 유용한 책입니다. 존슨은 그래픽 디자이너로서의 오랜 경력에서 얻은 233가지 팁을 공유합니다. 그는 다양한 직책을 맡았고, 도전에 직면했으며, 심지어 자신의 사업을 시작하기도 했습니다. 이제 그는 자신이 배운 것을 다른 사람들과 공유하고 있습니다.

이 책은 중요한 기술을 가르쳐줍니다. 고객과 잘 협력하고, 디자인 개요를 이해하고, 프레젠테이션을 잘하는 방법을 배울 수 있습니다. 또한 창의적인 작업에 대한 자신감을 키우는 데 도움이 됩니다.

"이제 더 이상한 것을 시도해 보세요"는 창의적인 직업을 가진 모든 사람, 특히 디자이너에게 적합합니다. 이 책은 경력에서 성공하는 방법을 보여줍니다. 존슨의 조언은 이해하고 적용하기 쉽습니다. 그는 독자들에게 용기를 내서 새롭고 이상한 아이디어를 시도해 보라고 격려합니다.

따라서 성장하고 발전할 수 있는 새로운 방법을 찾고 있는 디자이너나 창의적인 사람이라면 이 책을 추천합니다. 이 책은 성공한 디자이너의 실제 조언으로 가득합니다. 이 책을 읽으면서 새로운 것을 배우고 자신의 작업에서 더 성공할 수 있습니다.

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'엑스트라 볼드'는 디자인 분야의 모든 사람이 반드시 읽어야 할 책입니다. 엘렌 럽튼, 제니퍼 토비아스, 조쉬 할스테드, 레슬리 시아, 칼리나 세일즈 등 다양한 저자들이 집필했습니다. 이 책은 단순한 커리어 가이드가 아니라 포용과 이해에 중점을 두고 디자인에 대한 완전히 새로운 시각을 제시합니다.

이 책은 다양한 스타일이 혼합된 재미있고 유익한 책입니다. 교과서 같기도 하고 만화책 같기도 하고 자조 매뉴얼 같기도 합니다. 디자인이나 직업에 관한 다른 책에서는 찾아볼 수 없는 많은 이야기와 아이디어가 담겨 있습니다.

'엑스트라 볼드'도 매우 실용적입니다. 직장에서의 권력과 이에 대처하는 방법에 대해 이야기합니다. 모든 직급에 있는 사람들의 인터뷰가 담겨 있습니다. 또한 성차별, 인종차별, 능력주의로 인해 어려움을 겪은 사람들의 이야기도 있습니다. 또한 경력 시작부터 임금 격차 대처 등 다양한 주제에 대한 유용한 가이드도 마련되어 있습니다.

이 책은 또한 디자인에 대한 새로운 관점을 제시합니다. 페미니즘, 반인종주의, 포용의 렌즈를 통해 디자인을 바라보는 에세이로 시작합니다. 다양한 배경과 정체성을 가진 광범위한 기고자들의 작품이 수록되어 있습니다. 이를 통해 디자인에 대한 대화에 새로운 목소리가 더해집니다.

"엑스트라 볼드"의 특별한 점 중 하나는 제니퍼 토비아스의 삽화입니다. 책에 유머와 깊이를 더해 더욱 즐겁게 읽을 수 있습니다.

요약하자면, '엑스트라 볼드'는 디자이너를 위한 독특하고 포괄적인 가이드입니다. 이 책은 실용적인 조언을 제공하고, 중요한 이야기를 들려주며, 새로운 방식으로 디자인에 대해 생각할 수 있도록 도와줍니다. 이제 막 경력을 쌓기 시작했든, 오랫동안 이 분야에 종사했든 이 책은 여러분을 위한 무언가를 제공합니다.

• 그래픽 디자인 레퍼런스 + 사양서: 포피 에반스와 아리스 셰린의 그래픽 디자인 레퍼런스 + 사양서

"그래픽 디자인 레퍼런스 & 사양서"는 초보자든 전문가든 모든 디자이너가 유용하게 사용할 수 있는 종합적인 리소스입니다. 이 책은 다양한 크리에이티브 분야의 학생과 전문가에게 중요한 최신 정보를 쉽게 이해할 수 있는 형식으로 제공하기 위해 노력하는 Rockport Publishers의 참조 및 사양서 시리즈의 일부입니다.

이 책은 가장 필요한 정보에만 초점을 맞춘 매우 실용적인 책입니다. 디자인의 성공에 큰 영향을 미치는 세세한 디테일로 가득 차 있습니다. 예를 들어, 배럴 접기를 만들 때 여백에 남겨야 할 공간의 양과 각 부분의 비율을 포함하여 상자의 템플릿을 레이아웃하는 방법을 설명합니다.

또한 이 책에는 미터법 변환 차트, 저작권 및 상표 표준, 교정자 기호, 이미지 파일 형식과 표준 카메라 형식 및 크기에 대한 세부 정보 등 유용한 자료가 포함되어 있습니다. 또한 최적의 스캔 해상도를 얻는 방법에 대한 조언도 제공합니다.

또한 이 책에서는 활자 디자인의 기초와 용어를 다루고, 다양한 인쇄 프로세스에 대한 가이드를 제공하며, 다양한 종류의 용지를 적절하게 사용하는 방법에 대해 설명합니다. 표준 제본 유형과 프로세스 컬러 파인더에 대한 정보를 제공합니다. 또한 다양한 교정 방법에 대해 설명하고 미국, 유럽, 캐나다, 아시아의 표준 봉투 크기를 나열하는 등 중요한 주제를 다룹니다.

결론적으로, "그래픽 디자인 레퍼런스 & 사양서"는 디자이너가 자주 필요로 하지만 찾기 어려운 광범위한 세부 사항을 다루는 편리하고 휴대하기 좋은 참고서 역할을 합니다. 이 책은 Rockport Publishers의 다른 참조 및 사양서 시리즈와 마찬가지로 다양한 크리에이티브 분야의 학생과 실무 전문가 모두에게 매우 유익한 필수 최신 정보를 제공합니다.

• 라딤 말리닉의 브랜딩 서적

브랜딩의 책"은 유명한 크리에이티브 디렉터이자 디자이너인 라딤 말리닉이 쓴 유용한 가이드입니다. 이 책은 브랜드 아이덴티티의 세계를 이해하고자 하는 모든 사람, 특히 스타트업과 신규 비즈니스에 적합합니다.

이 책의 특별한 점은 친근하고 명료한 스타일입니다. 말리닉은 복잡한 전문 용어를 피하여 누구나 브랜딩의 세계를 쉽게 이해할 수 있도록 도와줍니다. 기업가, 창업자, 디자이너 또는 브랜딩에 관심이 있는 분이라면 이 책을 추천합니다.

"브랜딩 북"은 단순한 가이드 그 이상입니다. 브랜드 아이덴티티의 핵심 부분을 이해하는 데 도움이 됩니다. 말리닉은 자신의 경험, 인사이트, 팁을 공유합니다. 또한 실제 사례 연구를 통해 좋은 팀워크가 어떻게 훌륭한 결과로 이어질 수 있는지 보여줍니다.

이 책은 단순히 브랜드 제작에 관한 책이 아닙니다. 시각적 아이덴티티가 브랜드 전략의 핵심 요소임을 보여줍니다. 새로운 비즈니스, 스타트업, 개인이 성공적인 브랜드를 구축하는 데 도움이 되는 창의적인 가이드입니다.

한마디로 '브랜딩 책'은 브랜딩에 관심이 있는 사람이라면 누구나 꼭 읽어야 할 필독서입니다. 강력한 브랜드 아이덴티티를 만드는 데 도움이 되는 이해하기 쉬운 가이드입니다. 이제 막 브랜딩을 시작했든 이미 어느 정도 경험이 있든 이 책에는 귀중한 교훈이 담겨 있습니다.

• 그래픽 디자인: 엘렌 럽튼 & 제니퍼 콜 필립스의 새로운 기본기
  
  
  

  

"그래픽 디자인: 엘렌 럽튼과 제니퍼 콜 필립스의 '그래픽 디자인: 새로운 기초'는 그래픽 디자인 분야에 대한 입문서로 호평을 받고 있습니다. 현재 개정 및 업데이트된 2판으로 제공되는 이 책은 모든 디자인 작업의 기반이 되는 시각 언어의 핵심 개념에 대한 필수 가이드 역할을 합니다.

노련한 디자이너이자 교육자인 럽턴과 필립스는 생생한 시각적 데모와 간결한 해설을 통해 디자인의 형식적 요소를 탐구합니다. 이 책은 복잡한 디자인 개념을 단순화하여 초보자부터 숙련된 전문가까지 모두에게 훌륭한 리소스입니다. 로고, 레터헤드, 복잡한 웹 사이트 디자인 등 어떤 작업을 하든 이 책은 다음과 같은 유용한 정보를 제공합니다.

이 책은 색상, 질감, 리듬과 균형, 계층 구조, 레이어, 그리드 등 다양한 주제를 다룹니다. 이러한 각 요소를 분석하여 효과적인 디자인에 어떻게 기여하는지에 대한 명확한 이해를 제공합니다.

개정판에서는 데이터 시각화, 타이포그래피, 표현 방식, 게슈탈트 원칙에 관한 새로운 챕터가 추가되었습니다. 이러한 추가 내용을 통해 이 책은 더욱 포괄적이고 최신 디자인 실무와 관련성이 높아졌습니다.

또한 이 책은 그리드 작업 및 색상 디자인과 같은 개념에 대한 실용적인 예를 보여주는 16개의 새로운 학생 및 전문가 작업 페이지로 꾸며져 있습니다. 이 기능은 포괄적인 콘텐츠와 결합되어 그래픽 디자인 프로그램 및 학교의 교과 과정으로 채택할 수 있는 책입니다.

요약하자면, "그래픽 디자인: 새로운 기초'는 그래픽 디자인의 세계에 대한 탄탄한 입문서를 제공합니다. 초보자를 위한 귀중한 자료이자 숙련된 전문가를 위한 유용한 참고 자료입니다. 뛰어난 디자이너이자 교육자인 저자의 전문성이 빛을 발하며 독자들에게 그래픽 디자인의 기본 요소에 대한 접근성과 통찰력 있는 여정을 제공합니다.

그래픽 디자인 서적 읽기의 이점

디자이너 지망생이나 이미 전문가로서 최고의 그래픽 디자인 서적을 읽는 데 시간을 투자하는 것은 매우 중요합니다. 이러한 노력과 관련된 수많은 이점이 있습니다. 가장 눈에 띄는 이점을 안내해 드리겠습니다.

지식 및 기술 세트 증가

그래픽 디자인의 세계는 초보자와 베테랑 모두에게 복잡할 수 있습니다. 하지만 초급 그래픽 디자인 책과 같이 전문적으로 쓰여진 자료를 통해 독자는 업계의 최신 트렌드와 기술에 대한 새로운 지식을 습득할 수 있습니다. 결과적으로 자신의 기술을 크게 확장하는 데 성공할 수 있습니다.

다양한 스타일에 대한 이해

디자이너를 위한 책마다 독특한 감각이 있습니다. 예를 들어 디지털 디자인에 중점을 둔 텍스트가 있는가 하면 포스터 디자인이나 브랜딩 미학을 강조하는 텍스트도 있습니다. 이러한 다양한 세계에 몰입하면 다양한 스타일 접근 방식을 이해하는 데 도움이 되며, 결국에는 인식의 폭을 넓히고 크리에이티브 실무자로서의 다재다능함을 향상시킬 수 있습니다.

전문가의 인사이트에 노출

이러한 그래픽 디자이너 서적은 추상적인 이론의 보고일 뿐만 아니라 수십 년 동안 업계를 이끌어 온 사고 리더들의 개인적인 통찰력도 풍부합니다. 이러한 관점은 종종 크리에이티브 과정에서 발생할 수 있는 일상적인 문제에 대한 독창적인 해결책을 제시합니다.

또한 드류 드 소토가 저술한 '양파 바로 알기'와 같이 비평가들의 호평을 받은 콘텐츠는 복잡한 전문 분야를 탐색하는 데 있어 풍부한 경험에서 나온 지혜를 다수 선보입니다. 업계에서 인정받은 멘토가 여행의 모든 단계를 안내하는 것과 같습니다!

혁신 촉진

마지막으로, 이 컬렉션에 소개된 역동적인 디자인 라이브러리를 지속적으로 탐색하는 것은 독자들에게 창의성과 혁신의 문화를 조성하는 데 도움이 됩니다. 앨런 플레처의 '옆으로 보는 기술'이나 레제인 달 벨로의 '시민 최초의 디자이너 두 번째'와 같은 걸작은 내재된 혁신성을 자극합니다. 이 책들은 독자들이 기본 원칙을 인정하면서도 기존의 패러다임에서 벗어나 생각하도록 장려합니다.

강조된 이 모든 이점을 고려할 때, 훌륭한 책을 깊이 있게 읽는 것이 훌륭한 디자이너가 되기 위한 필수 요소인 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 그러니 한 번에 한 권씩 세상을 받아들여 보세요!