Livros de introdução ao design gráfico
Livros brilhantes e bem trabalhados têm um fascínio universal que nos deixa maravilhados a cada página virada. Assim como um artista experiente que consegue contar histórias fascinantes em telas em branco, designers gráficos habilidosos criam magia por meio de visuais diferenciados. É por isso que estamos escrevendo este artigo - para compartilhar uma coleção de obras-primas impressas que nos inspiraram.
Esses livros são mais do que simples guias sobre design gráfico; são tesouros selecionados por especialistas do mundo todo. Cada livro oferece percepções vitais sobre teoria do design, tipografia, esquemas de cores e muito mais. Tanto profissionais quanto iniciantes encontrarão nesses livros recursos inestimáveis que podem lançar suas carreiras em design gráfico.
Tipos de livros de design gráfico
Navegar pelo mundo do design gráfico pode parecer assustador sem um mapa. Felizmente, podemos categorizar os livros de design gráfico da mesma forma que os astrônomos classificam os corpos celestes. Aqui estão algumas categorias:
Teoria e noções básicas de design: A compreensão dos fundamentos é essencial para qualquer pessoa que se dedique a disciplinas criativas, inclusive o design gráfico.
Tipografia: As palavras se transformam em obras de arte sob as lentes astutas da tipografia.
Teoria das cores: Ramifica-se amplamente nos campos da comunicação visual. Pense em matizes, saturação e brilho; ela envolve tudo!
Design de identidade de marca: Um domínio especializado que se concentra na criação de identidades de marca memoráveis.
Gráficos em movimento: Onde os visuais estáticos ganham vida e envolvem os espectadores mais profundamente.
UI/UX para Web e aplicativos: refere-se especificamente a designs de sites e aplicativos fáceis de usar.
Designs de mídia interativa: Incentiva a participação do espectador, tornando as experiências mais dinâmicas e envolventes.
Neste artigo, listamos nossos 7 livros de design de leitura obrigatória. Variando entre estudos básicos, de marca, de negócios e de casos, você certamente encontrará aqui uma leitura inspiradora que ajudará a revigorar sua prática criativa.
Escola de Design Gráfico por David Dabner, Sandra Stewart, Abbie Vickress
O campo do design gráfico atrai tanto os profissionais experientes quanto os iniciantes. É importante nos mantermos abastecidos com os melhores recursos disponíveis, e um desses tesouros é a "Escola de Design Gráfico", escrita por autores conceituados: David Dabner, Sandra Stewart e Abbie Vickress.
Quem são esses autores?
David Dabner iniciou sua carreira na área de impressão e tem sido uma figura influente no setor há muitos anos. Junto com ele nessa empreitada estão Sandra Stewart, uma profissional em princípios de design multimídia, e Abbie Vickress, especializada em pedagogias de design digital.
Esse trio criou o que muitos consideram um dos melhores livros para designers gráficos - The Graphic Design School.
O que há dentro deste livro?
Abrangendo tudo, desde a impressão tradicional até os designs digitais contemporâneos, este livro se destaca entre outros livros de design gráfico para iniciantes devido à sua amplitude. Desde conselhos práticos sobre como iniciar um projeto e dicas de construção de portfólio profissional até a compreensão de diferentes formas de problemas de comunicação visual, tudo é abordado aqui.
Impressão tradicional: Aprenda a teoria das cores ao trabalhar com mídia física.
Digital contemporâneo: Compreender como as cores se comportam de forma diferente no espaço digital.
Dicas de criação de portfólio: Saiba como mostrar sua criatividade profissionalmente.
Comunicação visual: Dominar tipografia, arte de linha e imagens vetoriais, entre outros.
A extração de lições de projetos da vida real realizados em vários setores da indústria faz com que o aprendizado pareça um diário de um profissional envolvente, em vez de um livro didático estático que você encontraria acumulando poeira em alguma prateleira.
Por que você deve lê-lo?
Reading 'Graphic Design School' A escola é um curso básico para designers gráficos que trabalham com impressão, imagens em movimento e mídia digital.
- Conselhos práticos sobre todos os aspectos do design gráfico - desde a compreensão dos conceitos básicos até a elaboração de um conceito original e a criação de designs finais bem-sucedidos.
- Os exemplos são retirados de todas as mídias: revistas, livros, jornais, mídia digital, sites e identidades de marcas corporativas.
- Repleto de exercícios e tutoriais para estudantes e resumos de design gráfico do mundo real.
Esta quinta edição revisada contém conselhos específicos sobre como adaptar designs para atender a diferentes projetos, incluindo informações sobre técnicas de imagem digital, gráficos em movimento e design para a Web e aplicativos de tela pequena.
Além disso, os futuros iniciantes na área que pegarem seu exemplar terão outro grande alívio - além de oferecer um excelente treinamento básico em gráficos, também foi dada ênfase específica à criação de portfólios de tirar o fôlego que inevitavelmente capturariam os olhos dos clientes em potencial à primeira vista! Com tanto valor reunido nessas páginas, não é de surpreender que a Graphic Design School permaneça como a favorita eterna para aqueles que estão navegando em direção a horizontes criativos desconhecidos.
Projetando a identidade da marca por Alina Wheeler
O livro "Designing Brand Identity", de Alina Wheeler, é uma leitura altamente recomendada para qualquer pessoa da área de design, especialmente para aqueles que se concentram em branding. Considerado um dos guias mais abrangentes em educação de design, o livro de Wheeler oferece uma abordagem sistemática para o design de marcas, desde a compreensão das partes interessadas até a elaboração de padrões de marca e seu compartilhamento com suas equipes e o mundo.
Independentemente de onde você esteja em sua jornada profissional, se está apenas começando ou se já é líder no setor, este livro é inestimável. Ele é igualmente útil para freelancers, equipes internas ou agências. A quinta edição de "Designing Brand Identity" serve como um excelente recurso e ponto de referência para o processo de identidade de marca, apresentando percepções de grandes marcas em vários pontos de contato.
A quinta edição é aclamada como a melhor edição até o momento, com 50% de conteúdo novo. Ela inclui 33 estudos de caso que apresentam uma variedade de marcas, desde a Mozilla até a cidade de Melbourne. O livro apresenta centenas de novas práticas recomendadas que misturam de forma maravilhosa percepções estratégicas com um design brilhante. Wheeler procurou alguns dos melhores designers, equipes internas e empresas em todo o mundo para compilar exemplos em que as marcas combinam inteligência e percepção com imaginação e arte.
O livro fornece orientação de referência rápida sobre uma ampla gama de tópicos de marca, como a realização de pesquisas, o esclarecimento da estratégia, o design da identidade, a criação de pontos de contato e o gerenciamento de ativos. Tanto para iniciantes quanto para especialistas em marcas experientes, o livro apresenta um roteiro para navegar em um projeto do início ao fim.
Além disso, "Designing Brand Identity" apresenta estudos de caso perspicazes. Ele oferece uma visão geral de como muitas marcas icônicas, como FedEx, Starbucks, Spectrum Health, IBM Watson e Kleenex, reformularam sua imagem para se conectar com o público e aumentar o reconhecimento da marca.
Concluindo, "Designing Brand Identity" é um acréscimo digno de ser incluído na coleção de qualquer pessoa responsável pelos esforços de branding de uma empresa, pelo design de novas diretrizes de marca ou pela criação de marcas para terceiros. Se estiver pensando em comprar um livro sobre branding, este é, sem dúvida, um excelente ponto de partida. Não se trata apenas de um livro, mas de um guia abrangente para entender e dominar a arte do branding.
Agora tente algo mais estranho, de Michael Johnson
"Try Something Weirder", de Michael Johnson, é um livro útil e cheio de dicas para pessoas criativas. Johnson compartilha 233 dicas de sua longa carreira como designer gráfico. Ele ocupou muitas funções, enfrentou desafios e até mesmo abriu seu próprio negócio. Agora, ele está compartilhando o que aprendeu com outras pessoas.
Este livro lhe ensina habilidades importantes. Você aprenderá a trabalhar bem com os clientes, a entender os briefs de design e a fazer boas apresentações. Ele também o ajudará a ter mais confiança em seu trabalho criativo.
"Now Try Something Weirder" é perfeito para qualquer pessoa em um trabalho criativo, especialmente designers. O livro mostra como ter sucesso em sua carreira. Os conselhos de Johnson são fáceis de entender e aplicar. Ele incentiva os leitores a serem corajosos e tentarem ideias novas, até mesmo estranhas.
Portanto, se você é um designer ou uma pessoa criativa em busca de novas maneiras de crescer e melhorar, este livro é para você. Ele está repleto de conselhos reais de um designer bem-sucedido. Ao lê-lo, você poderá aprender coisas novas e ter mais sucesso em seu próprio trabalho.
Extra Bold por vários autores
"Extra Bold" é um livro de leitura obrigatória para todos na área de design. Ele foi escrito por uma equipe diversificada de autores, incluindo Ellen Lupton, Jennifer Tobias, Josh Halstead, Leslie Xia e Kaleena Sales. Não se trata apenas de um guia de carreira, mas de uma visão totalmente nova do design, com foco na inclusão e na compreensão.
Este livro é divertido e informativo, com uma mistura de estilos diferentes. É parte livro didático, parte história em quadrinhos e parte manual de autoajuda. Ele contém muitas histórias e ideias que você não encontrará em outros livros sobre design ou carreiras.
"Extra Bold" também é muito prático. Ele fala sobre o poder no local de trabalho e como lidar com ele. Tem entrevistas com pessoas de todos os níveis de carreira. Também traz histórias de pessoas que enfrentaram desafios por causa de sexismo, racismo ou capacitismo. Além disso, tem guias úteis sobre uma série de tópicos, desde o início de sua carreira até como lidar com diferenças salariais e muito mais.
O livro também oferece uma nova perspectiva sobre o design. Ele começa com ensaios que analisam o design pelas lentes do feminismo, do antirracismo e da inclusão. Ele apresenta trabalhos de uma ampla gama de colaboradores, com diversas origens e identidades. Isso acrescenta novas vozes à conversa sobre design.
Um aspecto especial de "Extra Bold" são as ilustrações de Jennifer Tobias. Elas acrescentam humor e profundidade ao livro, tornando-o ainda mais agradável de ler.
Em resumo, "Extra Bold" é um guia exclusivo e inclusivo para designers. Ele oferece conselhos práticos, conta histórias importantes e ajuda você a pensar sobre o design de novas maneiras. Quer esteja iniciando sua carreira ou já esteja na área há anos, este livro tem algo para você.
Livro de referência e especificação de design gráfico, de Poppy Evans e Aaris Sherin
"The Graphic Design Reference & Specification Book" é um recurso abrangente que todo designer, seja ele iniciante ou especialista, deve ter à sua disposição. Este livro faz parte da série Reference & Specification Book da Rockport Publishers, que se dedica a fornecer informações cruciais e atualizadas a estudantes e profissionais de várias áreas criativas em um formato de fácil digestão.
Este livro é altamente prático, concentrando-se apenas nas informações mais necessárias. Ele está repleto de detalhes minuciosos que têm um impacto significativo no sucesso de um design. Por exemplo, ele explica a quantidade de espaço a ser deixada na sarjeta ao criar dobras em barril e como fazer o layout de um modelo para uma caixa, incluindo as proporções de cada parte.
Além disso, o livro inclui recursos valiosos, como gráficos de conversão métrica, padrões para direitos autorais e marcas registradas, símbolos de revisores e detalhes sobre formatos de arquivos de imagem e formatos e tamanhos padrão de câmeras. Ele também fornece conselhos sobre como obter a melhor resolução de digitalização.
Além disso, o livro aborda os fundamentos e a terminologia do design de tipos, fornece um guia para vários processos de impressão e discute o uso adequado de diferentes tipos de papel. Ele apresenta informações sobre tipos de encadernação padrão e um localizador de cores de processo. Além disso, esclarece o leitor sobre vários métodos de prova e lista os tamanhos de envelope padrão nos EUA, Europa, Canadá e Ásia, entre outros tópicos importantes.
Concluindo, "The Graphic Design Reference & Specification Book" serve como uma referência conveniente e portátil que abrange uma ampla gama de detalhes que os designers frequentemente precisam, mas que podem ter dificuldade para encontrar. Esse livro, assim como os outros da série Reference & Specification Book da Rockport Publishers, oferece informações indispensáveis e atualizadas que serão muito úteis tanto para estudantes quanto para profissionais de diversas áreas criativas.
Livro de Branding de Radim Malinic
Book of Branding" é um guia útil escrito por Radim Malinic, um conhecido diretor de criação e designer. Esse livro é perfeito para qualquer pessoa que queira entender o mundo da identidade da marca, especialmente para start-ups e novas empresas.
O que torna este livro especial é seu estilo amigável e claro. Malinic evita jargões complicados, facilitando a compreensão do mundo do branding para todos. Se você é um empreendedor, um fundador, um designer ou simplesmente está interessado em branding, este livro é para você.
O "Book of Branding" é mais do que apenas um guia. Ele ajuda você a entender as partes principais da identidade da marca. Malinic compartilha suas próprias experiências, percepções e dicas. Ele também usa estudos de casos reais para mostrar como um bom trabalho em equipe pode levar a ótimos resultados.
Este livro não trata apenas da criação de uma marca. Ele mostra como a identidade visual é uma parte fundamental da estratégia de uma marca. É um guia criativo que pode ajudar novas empresas, start-ups e indivíduos a criar uma marca de sucesso.
Em resumo, o "Book of Branding" é uma leitura obrigatória para qualquer pessoa interessada em branding. É um guia fácil de entender que pode ajudá-lo a criar uma identidade de marca forte. Não importa se você está apenas começando ou se já tem alguma experiência, este livro tem lições valiosas para você.
Design gráfico: The New Basics, de Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips
"Graphic Design: The New Basics", de Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips, é uma introdução altamente aclamada ao campo do design gráfico. Este livro, agora disponível em uma segunda edição revisada e atualizada, serve como um guia essencial para os principais conceitos de linguagem visual que sustentam todo o trabalho de design.
Lupton e Phillips, ambos designers e educadores experientes, se aprofundam nos elementos formais do design usando demonstrações visuais vívidas e comentários sucintos. Este livro simplifica conceitos complexos de design, tornando-o um excelente recurso para todos, desde iniciantes até profissionais experientes. Quer esteja trabalhando em logotipos, papéis timbrados ou no complexo design de sites, este livro tem algo valioso a oferecer
O livro aborda uma ampla gama de tópicos, incluindo cor, textura, ritmo e equilíbrio, hierarquia, camadas e grades, entre outros. Ele analisa cada um desses elementos, fornecendo uma compreensão clara de como eles contribuem para um design eficaz.
A edição revisada apresenta novos capítulos sobre visualização de dados, tipografia, modos de representação e princípios da Gestalt. Essas adições tornam o livro ainda mais abrangente e relevante para as práticas atuais de design.
Além disso, o livro é embelezado com dezesseis novas páginas de trabalhos de estudantes e profissionais, apresentando exemplos práticos de conceitos como trabalho com grades e design com cores. Esse recurso, juntamente com o conteúdo abrangente, torna o livro um dos favoritos para a adoção de cursos em programas e escolas de design gráfico.
Em resumo, "Graphic Design: The New Basics" oferece uma introdução sólida ao mundo do design gráfico. É um recurso inestimável para iniciantes e uma referência útil para profissionais experientes. A experiência dos autores como designers e educadores bem-sucedidos é evidente, proporcionando aos leitores uma jornada acessível e perspicaz pelos elementos fundamentais do design gráfico.
Benefícios da leitura de livros sobre design gráfico
Como aspirante a designer ou mesmo como profissional estabelecido, investir tempo na leitura dos melhores livros de design gráfico é inestimável. Há inúmeras vantagens associadas a esse empreendimento; deixe-me explicar a você as mais importantes.
Aumento do conhecimento e do conjunto de habilidades
O mundo do design gráfico pode ser complexo tanto para iniciantes quanto para veteranos. No entanto, a leitura de materiais escritos por especialistas, como livros de design gráfico para iniciantes, permite que os leitores adquiram novos conhecimentos sobre as últimas tendências e técnicas do setor. Como resultado, eles conseguirão expandir substancialmente seu conjunto de habilidades.
Compreensão de diversos estilos
Cada livro para designers tem seu toque único. Por exemplo, alguns textos se concentram no design digital, enquanto outros enfatizam o design de pôsteres ou até mesmo a estética de marcas. Mergulhar nesses universos diversos ajuda a compreender abordagens estilísticas versáteis, o que acaba ampliando sua percepção e melhorando sua versatilidade como profissional criativo.
Exposição a percepções de especialistas
Esses livros de designer gráfico não são apenas repositórios de teoria abstrata - eles também são ricos em percepções pessoais de líderes de pensamento que moldaram o setor ao longo de décadas. Frequentemente, essas perspectivas oferecem soluções engenhosas para problemas cotidianos que podem ocorrer durante o processo criativo.
Além disso, ofertas aclamadas pela crítica, como "Know Your Onions" (Conheça suas cebolas), de autoria de Drew De Soto, demonstram de forma prolífica a sabedoria nascida de uma experiência substancial na navegação em terrenos profissionais complexos. É como ter mentores aprovados pelo setor orientando você em cada etapa de sua jornada!
Promoção da inovação
Por último, mas não menos importante, a exploração contínua da biblioteca dinâmica de designs apresentada nessas coleções promove uma cultura de criatividade e inovação entre os leitores. Obras-primas como The Art of Looking Sideways, de Alan Fletcher, ou Citizen First Designer Second, de Rejane Dal Bello, estimulam a inovação inerente. Elas incentivam os leitores a pensar fora dos paradigmas convencionais e, ao mesmo tempo, a valorizar os princípios fundamentais.
À luz de todos esses benefícios destacados, é fácil ver por que se aprofundar em uma série de excelentes leituras constitui uma parte vital para se tornar um designer louvável. Portanto, abrace este mundo - um livro de cada vez!
