Introduction aux livres de design graphique
Les livres magnifiquement conçus, sur papier glacé, ont un attrait universel qui nous émerveille à chaque fois que nous tournons une page. À l'instar d'un artiste expérimenté capable de raconter des histoires fascinantes sur des toiles vierges, les graphistes compétents créent de la magie grâce à des visuels distinctifs. C'est la raison pour laquelle nous avons décidé de rédiger cet article, afin de partager une collection de chefs-d'œuvre de l'imprimerie qui nous ont inspirés.
Ces livres sont plus que de simples guides sur la conception graphique ; ce sont des trésors élaborés par des experts du monde entier. Chaque livre offre un aperçu essentiel de la théorie du design, de la typographie, de la palette de couleurs et de bien d'autres choses encore. Les professionnels comme les débutants trouveront dans ces livres des ressources inestimables pour lancer leur carrière de graphiste.
Types de livres sur la conception graphique
Naviguer dans le monde de la conception graphique peut sembler décourageant sans carte. Heureusement, nous pouvons classer les livres de conception graphique par catégories, tout comme les astronomes classent les corps célestes. Voici quelques catégories :
- Théorie et bases du design : La compréhension des fondements est essentielle pour quiconque s'adonne à des disciplines créatives, y compris le graphisme.
- Typographie : Les mots se transforment en œuvres d'art sous l'œil avisé de la typographie.
- Théorie des couleurs : Elle se décline largement dans les domaines de la communication visuelle. Pensez aux teintes, à la saturation et à la luminosité ; tout y passe !
- Conception de l'identité de la marque : Un domaine spécialisé qui se concentre sur la création d'identités de marque mémorables.
- Graphiques animés : Lorsque des images fixes prennent vie et plongent le spectateur plus profondément.
- Web et applications UI/UX : concerne spécifiquement la conception de sites web et d'applications conviviaux.
Conception de médias interactifs : Encourage la participation du spectateur en rendant l'expérience plus dynamique et attrayante.
Dans cet article, nous avons dressé la liste de nos 7 livres de design à lire absolument. Qu'il s'agisse d'ouvrages de base, de branding, de business ou d'études de cas, vous trouverez certainement ici une lecture inspirante qui vous aidera à revigorer votre pratique créative.
Graphic Design School par David Dabner, Sandra Stewart, Abbie Vickress
Le domaine de la conception graphique attire à la fois les professionnels chevronnés et les débutants. Il est important de se nourrir des meilleures ressources disponibles, l'un de ces trésors étant la "Graphic Design School" rédigée par des auteurs estimés - David Dabner, Sandra Stewart et Abbie Vickress.
Qui sont ces auteurs ?
David Dabner a débuté sa carrière dans l'imprimerie et est une figure influente du secteur depuis de nombreuses années. Il a été rejoint dans cette entreprise par Sandra Stewart, spécialiste des principes de conception multimédia, et Abbie Vickress, spécialisée dans la pédagogie de la conception numérique.
Ce trio a créé ce que beaucoup considèrent comme l'un des meilleurs livres pour les graphistes : The Graphic Design School.
Que contient ce livre ?
Couvrant tous les sujets, de l'impression traditionnelle aux créations numériques contemporaines, ce livre se distingue des autres ouvrages de graphisme pour débutants par son étendue. Des conseils pratiques sur la manière de démarrer un projet aux astuces pour constituer un portfolio professionnel, en passant par la compréhension des différentes formes d'énigmes en matière de communication visuelle, tout est couvert ici.
- Impression traditionnelle : Apprenez la théorie des couleurs lorsque vous travaillez avec des supports physiques.
- Numérique contemporain : Comprendre comment les couleurs se comportent différemment dans l'espace numérique.
- Conseils pour la constitution d'un portfolio : Apprenez à mettre en valeur votre créativité de manière professionnelle.
- Communication visuelle : Maîtrisez la typographie, le dessin au trait et les images vectorielles, entre autres.
Les leçons tirées de projets réels entrepris dans divers secteurs de l'industrie donnent à l'apprentissage l'aspect d'un journal de praticien engageant plutôt que celui d'un manuel statique qui prendrait la poussière sur une étagère.
Pourquoi le lire ?
L'école de graphisme est un cours de base pour les graphistes travaillant dans l'impression, les images animées et les médias numériques.
- Des conseils pratiques sur tous les aspects de la conception graphique - de la compréhension des principes de base à la conception d'un concept original et à la création de modèles finis réussis.
- Les exemples sont tirés de tous les médias - magazines, livres, journaux, médias numériques, sites web et identités de marque.
- Cette cinquième édition contient de nombreux exercices et tutoriels pour les étudiants, ainsi que des missions de conception graphique dans le monde réel.
Cette cinquième édition révisée contient des conseils spécifiques sur la manière d'adapter les conceptions à différents projets, y compris des informations sur les techniques d'imagerie numérique, les graphiques animés et la conception pour le web et les applications sur petit écran.
En outre, les futurs débutants dans le domaine qui prendront leur exemplaire bénéficieront d'un autre répit important - en plus de fournir une formation de base exceptionnelle sur le graphisme, l'accent a également été mis sur la création de portfolios époustouflants qui attireront inévitablement les yeux des clients potentiels dès le premier coup d'œil ! Avec autant de valeur ajoutée dans ces pages, il n'est pas surprenant que Graphic Design School reste un favori intemporel pour ceux qui partent à la conquête d'horizons créatifs inexplorés.
Concevoir l'identité d'une marque par Alina Wheeler
L'ouvrage "Designing Brand Identity" d'Alina Wheeler est une lecture hautement recommandée à tous ceux qui travaillent dans le domaine de la conception, en particulier ceux qui s'intéressent à l'image de marque. Considéré comme l'un des guides les plus complets de l'enseignement du design, l'ouvrage d'Alina Wheeler propose une approche systématique de la conception d'une marque, depuis la compréhension des parties prenantes jusqu'à l'élaboration de normes de marque et leur partage avec vos équipes et le monde entier.
Quel que soit l'endroit où vous vous trouvez dans votre parcours professionnel, que vous débutiez ou que vous soyez déjà un leader dans l'industrie, ce livre s'avère inestimable. Il s'adresse aussi bien aux indépendants qu'aux équipes internes ou aux agences. La cinquième édition de "Designing Brand Identity" constitue une excellente ressource et un point de référence pour le processus d'identité de marque, car elle présente les points de vue de grandes marques sur différents points de contact.
Cette cinquième édition est considérée comme la meilleure à ce jour, avec 50 % de contenu nouveau. Elle comprend 33 études de cas portant sur un éventail de marques allant de Mozilla à la ville de Melbourne. L'ouvrage présente des centaines de nouvelles pratiques exemplaires qui associent admirablement des idées stratégiques à un design brillant. Wheeler s'est adressé à quelques-uns des meilleurs designers, équipes internes et entreprises du monde entier pour compiler des exemples de marques qui allient l'intelligence et la perspicacité à l'imagination et à l'art.
L'ouvrage fournit des conseils de référence rapide sur un large éventail de sujets liés à la stratégie de marque, tels que la conduite d'études, la clarification de la stratégie, la conception de l'identité, la création de points de contact et la gestion des actifs. Pour les nouveaux venus comme pour les spécialistes expérimentés de la marque, le livre présente une feuille de route pour naviguer dans un projet du début à la fin.
En outre, "Concevoir l'identité d'une marque" présente des études de cas pertinentes. Il donne un aperçu de la manière dont de nombreuses marques emblématiques, telles que FedEx, Starbucks, Spectrum Health, IBM Watson et Kleenex, ont remodelé leur image afin de se rapprocher de leur public et d'améliorer la reconnaissance de leur marque.
En conclusion, "Designing Brand Identity" est un ouvrage qui mérite d'être ajouté à la collection de toute personne responsable des efforts de stratégie de marque d'une entreprise, de la conception de nouvelles lignes directrices en matière de marque ou de la création de marques pour d'autres. Si vous envisagez d'acheter un livre sur l'image de marque, il s'agit sans aucun doute d'un excellent point de départ. Il ne s'agit pas d'un simple livre, mais d'un guide complet permettant de comprendre et de maîtriser l'art de l'image de marque.
Essayez maintenant quelque chose de plus étrange par Michael Johnson
"Try Something Weirder" de Michael Johnson est un livre utile qui regorge de conseils pour les personnes créatives. Michael Johnson partage 233 conseils tirés de sa longue carrière de graphiste. Il a occupé de nombreux postes, relevé des défis et même créé sa propre entreprise. Aujourd'hui, il partage avec les autres ce qu'il a appris.
Ce livre vous permet d'acquérir des compétences importantes. Vous apprendrez à bien travailler avec les clients, à comprendre les dossiers de conception et à faire de bonnes présentations. Il vous aide également à prendre confiance en votre travail créatif.
Le livre "Now Try Something Weirder" est parfait pour toute personne exerçant un métier créatif, en particulier les designers. Ce livre vous montre comment réussir dans votre carrière. Les conseils de Johnson sont faciles à comprendre et à appliquer. Il encourage les lecteurs à être courageux et à essayer de nouvelles idées, même bizarres.
Si vous êtes un designer ou une personne créative à la recherche de nouveaux moyens de progresser et de s'améliorer, ce livre est fait pour vous. Il regorge de conseils concrets de la part d'un designer qui a réussi. En le lisant, vous pourrez apprendre de nouvelles choses et mieux réussir dans votre propre travail.
Extra Bold par plusieurs auteurs
"Extra Bold" est un livre à lire absolument par tous ceux qui travaillent dans le domaine du design. Il est rédigé par une équipe diversifiée d'auteurs, dont Ellen Lupton, Jennifer Tobias, Josh Halstead, Leslie Xia et Kaleena Sales. Il ne s'agit pas seulement d'un guide de carrière, mais d'un tout nouveau regard sur le design, axé sur l'inclusion et la compréhension.
Ce livre est amusant et instructif, avec un mélange de styles différents. C'est à la fois un manuel, une bande dessinée et un guide d'auto-assistance. Il contient beaucoup d'histoires et d'idées que vous ne trouverez pas dans d'autres livres sur le design ou les carrières.
"Extra Bold" est également très pratique. Il traite du pouvoir sur le lieu de travail et de la manière de le gérer. Il contient des interviews de personnes à tous les niveaux de carrière. Il présente également des histoires de personnes qui ont été confrontées à des défis en raison du sexisme, du racisme ou de la discrimination fondée sur la capacité physique. Il contient en outre des guides utiles sur toute une série de sujets, allant du démarrage de votre carrière à la gestion des écarts de salaires, et plus encore.
Le livre offre également une nouvelle perspective sur le design. Il commence par des essais qui abordent le design sous l'angle du féminisme, de la lutte contre le racisme et de l'inclusion. Il présente les travaux d'un large éventail de contributeurs, d'origines et d'identités diverses. Cela permet d'ajouter de nouvelles voix à la conversation sur le design.
Les illustrations de Jennifer Tobias sont l'une des particularités de "Extra Bold". Elles ajoutent de l'humour et de la profondeur au livre, ce qui le rend encore plus agréable à lire.
En résumé, "Extra Bold" est un guide unique et complet pour les designers. Il donne des conseils pratiques, raconte des histoires importantes et vous aide à envisager le design sous un angle nouveau. Que vous débutiez votre carrière ou que vous soyez dans le domaine depuis des années, ce livre a quelque chose à vous offrir.
The Graphic Design Reference + Specification Book par Poppy Evans et Aaris Sherin
"The Graphic Design Reference & Specification Book" est une ressource complète que tout designer, qu'il soit novice ou expert, devrait avoir à sa disposition. Ce livre fait partie de la série Reference & Specification Book de Rockport Publishers, dont l'objectif est de fournir des informations cruciales et actualisées aux étudiants et aux professionnels de divers domaines créatifs dans un format facilement assimilable.
Ce livre est très pratique et se concentre uniquement sur les informations les plus nécessaires. Il est rempli de détails infimes qui ont un impact significatif sur le succès d'un dessin ou d'un modèle. Par exemple, il explique la quantité d'espace à laisser dans la gouttière lors de la création de plis en tonneau, et comment mettre en page un modèle de boîte, y compris les proportions de chaque partie.
En outre, l'ouvrage comprend des ressources précieuses telles que des tableaux de conversion métrique, des normes relatives aux droits d'auteur et aux marques commerciales, des symboles pour les correcteurs d'épreuves, ainsi que des détails sur les formats de fichiers d'images et les formats et tailles standard des appareils photo. Il fournit également des conseils sur la manière d'obtenir une résolution de numérisation optimale.
En outre, l'ouvrage couvre les principes fondamentaux et la terminologie de la conception de caractères, fournit un guide des différents processus d'impression et traite de l'utilisation appropriée des différents types de papier. Il présente des informations sur les types de reliure standard et un outil de recherche des couleurs de processus. En outre, il éclaire le lecteur sur les différentes méthodes d'épreuvage et énumère les tailles d'enveloppes standard aux États-Unis, en Europe, au Canada et en Asie, parmi d'autres sujets importants.
En conclusion, "The Graphic Design Reference & Specification Book" est un ouvrage de référence pratique et portable qui couvre un large éventail de détails dont les graphistes ont souvent besoin mais qu'ils peuvent avoir du mal à trouver. Ce livre, comme les autres ouvrages de la série Reference & Specification Book de Rockport Publishers, offre des informations indispensables et actualisées que les étudiants et les professionnels en exercice dans divers domaines créatifs trouveront très utiles.
Book of Branding par Radim Malinic
Book of Branding" est un guide utile écrit par Radim Malinic, un directeur créatif et designer bien connu. Ce livre est parfait pour tous ceux qui souhaitent comprendre le monde de l'identité de marque, en particulier les start-ups et les nouvelles entreprises.
La particularité de ce livre réside dans son style convivial et clair. Malinic évite le jargon compliqué, ce qui permet à tout le monde de comprendre le monde de l'image de marque. Si vous êtes un entrepreneur, un fondateur, un concepteur ou simplement intéressé par la stratégie de marque, ce livre est fait pour vous.
Le "Book of Branding" est plus qu'un simple guide. Il vous aide à comprendre les éléments clés de l'identité d'une marque. Malinic partage ses propres expériences, réflexions et conseils. Il s'appuie également sur des études de cas réels pour montrer comment un bon travail d'équipe peut donner d'excellents résultats.
Ce livre ne se limite pas à la création d'une marque. Il montre comment l'identité visuelle est un élément clé de la stratégie d'une marque. Il s'agit d'un guide créatif qui peut aider les nouvelles entreprises, les start-ups et les particuliers à construire une marque réussie.
En résumé, le "Book of Branding" est un ouvrage incontournable pour toute personne intéressée par la stratégie de marque. C'est un guide facile à comprendre qui peut vous aider à créer une identité de marque forte. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience, ce livre vous apportera de précieuses leçons.
Design graphique : Les nouvelles bases par Ellen Lupton & Jennifer Cole Phillips
"Graphic Design : The New Basics" par Ellen Lupton et Jennifer Cole Phillips est une introduction très appréciée au domaine de la conception graphique. Ce livre, dont la deuxième édition a été révisée et mise à jour, est un guide essentiel des concepts clés du langage visuel qui sont à la base de tout travail de conception.
Lupton et Phillips, tous deux concepteurs et enseignants chevronnés, approfondissent les éléments formels de la conception à l'aide de démonstrations visuelles vivantes et de commentaires succincts. Ce livre simplifie les concepts de conception complexes, ce qui en fait une excellente ressource pour tous, des débutants aux professionnels chevronnés. Que vous travailliez sur des logos, des en-têtes de lettres ou la conception d'un site web complexe, ce livre a quelque chose de précieux à vous offrir
L'ouvrage couvre un large éventail de sujets, dont la couleur, la texture, le rythme et l'équilibre, la hiérarchie, les calques et les grilles, entre autres. Il dissèque chacun de ces éléments et permet de comprendre clairement comment ils contribuent à une conception efficace.
L'édition révisée introduit de nouveaux chapitres sur la visualisation des données, la typographie, les modes de représentation et les principes de la Gestalt. Ces ajouts rendent le livre encore plus complet et pertinent pour les pratiques de conception actuelles.
En outre, le livre est agrémenté de seize nouvelles pages de travaux d'étudiants et de professionnels, présentant des exemples pratiques de concepts tels que le travail avec des grilles et la conception avec des couleurs. Cette caractéristique, associée au contenu exhaustif, fait de ce livre un favori pour l'adoption de cours dans les programmes et les écoles de graphisme.
En résumé, "Graphic Design : Les nouvelles bases" offre une solide introduction au monde de la conception graphique. Il s'agit d'une ressource inestimable pour les débutants et d'une référence utile pour les professionnels expérimentés. L'expertise des auteurs en tant que concepteurs et éducateurs accomplis transparaît, offrant aux lecteurs un voyage accessible et perspicace dans les éléments fondamentaux de la conception graphique.
Avantages de la lecture de livres sur la conception graphique
En tant qu'aspirant designer ou même professionnel établi, il est inestimable d'investir du temps dans la lecture des meilleurs livres de design graphique. Les avantages associés à cette démarche sont nombreux ; permettez-moi de vous présenter les plus importants d'entre eux.
Amélioration des connaissances et des compétences
Le monde de la conception graphique peut être complexe pour les débutants comme pour les vétérans. Toutefois, la lecture de documents rédigés par des experts, tels que les livres de conception graphique pour débutants, permet aux lecteurs d'acquérir de nouvelles connaissances sur les dernières tendances et techniques de l'industrie. Ils parviendront ainsi à élargir considérablement leurs compétences.
Compréhension de divers styles
Chaque livre destiné aux graphistes a son propre style. Par exemple, certains textes se concentrent sur la conception numérique, tandis que d'autres mettent l'accent sur la conception d'affiches ou même sur l'esthétique de la marque. S'immerger dans ces différents univers permet de comprendre des approches stylistiques variées, ce qui élargit votre perception et améliore votre polyvalence en tant que praticien créatif.
Exposition aux points de vue d'experts
Ces livres de graphistes ne sont pas seulement des recueils de théories abstraites - ils sont également riches en réflexions personnelles de la part de leaders d'opinion qui ont façonné l'industrie au fil des décennies.
En outre, des ouvrages acclamés par la critique comme "Know Your Onions", dont l'auteur est Drew De Soto, présentent de manière prolifique la sagesse née d'une expérience substantielle dans la navigation sur des terrains professionnels complexes. C'est comme si des mentors approuvés par l'industrie vous guidaient à chaque étape de votre parcours !
Favoriser l'innovation
Enfin et surtout, l'exploration continue de la bibliothèque dynamique de dessins et modèles présentée dans ces collections favorise une culture de la créativité et de l'innovation chez les lecteurs. Des chefs-d'œuvre tels que The Art of Looking Sideways d'Alan Fletcher ou Citizen First Designer Second de Rejane Dal Bello suscitent un esprit d'innovation inhérent. Ils encouragent les lecteurs à sortir des paradigmes conventionnels tout en continuant à apprécier les principes fondamentaux.
À la lumière de tous ces avantages, il est facile de comprendre pourquoi le fait de se plonger dans un éventail d'excellentes lectures constitue un élément essentiel pour devenir un designer digne d'éloges. Alors, embrassez ce monde - un livre à la fois !
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