Buku Pengantar Desain Grafis
Buku yang dibuat dengan indah dan mengkilap memiliki daya pikat universal yang membuat kita terkagum-kagum di setiap halamannya. Seperti halnya seniman berpengalaman yang dapat menceritakan kisah-kisah menarik di atas kanvas kosong, desainer grafis yang terampil menciptakan keajaiban melalui visual yang khas. Itulah mengapa kami menulis artikel ini-untuk berbagi koleksi karya cetak yang telah menginspirasi kami.
Buku-buku ini lebih dari sekadar panduan tentang desain grafis; buku-buku ini merupakan harta karun yang dikurasi oleh para ahli di seluruh dunia. Setiap buku menawarkan wawasan penting mengenai teori desain, tipografi, skema warna, dan masih banyak lagi. Baik para profesional maupun pemula akan menemukan buku-buku ini sebagai sumber daya yang sangat berharga yang dapat meluncurkan karier desain grafis mereka.
Jenis-jenis Buku Desain Grafis
Menelusuri dunia desain grafis bisa tampak menakutkan tanpa peta. Untungnya, kita bisa mengkategorikan buku-buku desain grafis seperti halnya para astronom mengklasifikasikan benda-benda langit. Berikut adalah beberapa kategorinya:
Teori & Dasar Desain: Pemahaman dasar sangat penting bagi siapa pun yang berkecimpung dalam disiplin kreatif, termasuk desain grafis.
Tipografi: Kata-kata berubah menjadi karya seni di bawah lensa tipografi yang cerdas.
Teori Warna: Bercabang secara luas dalam bidang komunikasi visual. Pikirkan tentang rona warna, saturasi, dan kecerahan; semua itu melibatkan semuanya!
Desain Identitas Merek: Domain khusus yang berfokus pada pembuatan identitas merek yang mudah diingat.
Grafik Gerak: Di mana visual yang diam menjadi hidup dan menghanyutkan pemirsa lebih dalam.
UI/UX Web & Aplikasi: Berkaitan dengan desain situs web dan aplikasi yang ramah pengguna.
Desain Media Interaktif: Mendorong partisipasi pemirsa untuk membuat pengalaman yang lebih dinamis dan menarik.
Dalam artikel ini, kami telah membuat daftar 7 buku desain yang wajib dibaca. Mulai dari dasar, branding, bisnis, dan studi kasus, Anda pasti akan menemukan bacaan inspiratif di sini yang akan membantu menyegarkan praktik kreatif Anda.
1. Graphic Design School oleh David Dabner, Sandra Stewart, Abbie Vickress
Dunia desain grafis mengundang para profesional berpengalaman dan pemula. Sangatlah penting untuk menjaga diri kita tetap terisi dengan sumber daya terbaik yang tersedia, salah satu harta karun tersebut adalah "Sekolah Desain Grafis" yang ditulis oleh para penulis terkemuka - David Dabner, Sandra Stewart, dan Abbie Vickress.
Siapakah Penulis Ini?
David Dabner mengawali kariernya di dunia percetakan dan telah menjadi sosok yang berpengaruh dalam industri ini selama bertahun-tahun. Bergabung dengannya dalam usaha ini adalah Sandra Stewart, seorang ahli dalam prinsip-prinsip desain multimedia, dan Abbie Vickress yang berspesialisasi dalam pedagogi desain digital.
Trio ini menciptakan apa yang dianggap sebagai salah satu buku terbaik bagi para desainer grafis - Sekolah Desain Grafis.
Apa yang Ada di Dalam Buku Ini?
Mencakup segala sesuatu mulai dari desain cetak tradisional hingga desain digital kontemporer, buku ini menonjol di antara buku-buku desain grafis pemula lainnya karena cakupannya yang luas. Mulai dari saran praktis tentang cara memulai sebuah proyek dan kiat-kiat membangun portofolio profesional hingga memahami berbagai bentuk teka-teki komunikasi visual; semuanya tercakup di sini.
Cetak Tradisional: Pelajari teori warna ketika bekerja dengan media fisik.
Digital Kontemporer: Memahami bagaimana warna berperilaku secara berbeda dalam ruang digital.
Tips Membangun Portofolio: Pelajari cara menampilkan kreativitas Anda secara profesional.
Komunikasi Visual: Menguasai tipografi, seni garis, dan gambar vektor.
Menarik pelajaran dari proyek-proyek kehidupan nyata yang dilakukan di berbagai sektor di seluruh industri membuat pembelajaran terasa seperti jurnal praktisi yang menarik, bukan seperti buku teks statis yang akan Anda temukan berdebu di rak belakang.
Mengapa Anda Harus Membacanya?
Sekolah 'Sekolah Desain Grafis' adalah kursus dasar bagi para desainer grafis yang bekerja di media cetak, gambar bergerak, dan media digital.
- Saran praktis tentang semua aspek desain grafis - mulai dari memahami dasar-dasarnya hingga menyusun konsep orisinal dan menciptakan desain akhir yang sukses.
- Contoh-contoh diambil dari semua media - majalah, buku, koran, media digital, situs web, dan identitas merek perusahaan.
- Dilengkapi dengan latihan dan tutorial untuk siswa dan brief desain grafis dunia nyata.
Edisi Kelima yang telah direvisi ini berisi saran khusus mengenai cara mengadaptasi desain agar sesuai dengan proyek yang berbeda, termasuk informasi mengenai teknik pencitraan digital, grafik gerak, dan desain untuk web dan aplikasi layar kecil.
Selain itu, para inisiator yang akan memasuki bidang ini yang mengambil salinannya akan mendapatkan bantuan besar lainnya - di samping memberikan pelatihan dasar yang luar biasa mengenai grafis, penekanan khusus juga diberikan untuk membuat portofolio yang menakjubkan yang pasti akan menarik perhatian calon klien pada pandangan pertama! Dengan begitu banyak nilai yang dikemas ke dalam halaman-halaman ini, tidak mengherankan jika Sekolah Desain Grafis tetap menjadi favorit abadi bagi mereka yang berlayar menuju cakrawala kreatif yang belum dipetakan.
2. Designing Brand Identity oleh Alina Wheeler
"Merancang Identitas Merek" oleh Alina Wheeler adalah bacaan yang sangat direkomendasikan bagi siapa saja yang berkecimpung dalam bidang desain, terutama mereka yang berfokus pada branding. Dianggap sebagai salah satu panduan paling komprehensif dalam pendidikan desain, buku Wheeler menawarkan pendekatan sistematis terhadap desain merek, mulai dari memahami pemangku kepentingan hingga membuat standar merek dan membagikannya kepada tim Anda dan dunia.
Di mana pun posisi Anda dalam perjalanan karier Anda, apakah Anda baru memulai atau sudah memimpin dalam industri ini, buku ini terbukti sangat berharga. Buku ini juga bermanfaat bagi para pekerja lepas, tim internal, atau agensi. Edisi kelima dari "Merancang Identitas Merek" berfungsi sebagai sumber daya dan titik referensi yang sangat baik untuk proses identitas merek, yang menampilkan wawasan dari merek-merek besar di berbagai titik kontak.
Edisi kelima ini dipuji sebagai edisi terbaik, dengan 50% konten baru. Buku ini mencakup 33 studi kasus yang menampilkan berbagai merek, mulai dari Mozilla hingga Kota Melbourne. Buku ini menampilkan ratusan praktik terbaik baru yang memadukan wawasan strategis dengan desain yang brilian. Wheeler telah menjangkau secara global beberapa desainer, tim internal, dan perusahaan terbaik untuk mengumpulkan contoh-contoh di mana merek menggabungkan kecerdasan dan wawasan dengan imajinasi dan kerajinan.
Buku ini memberikan panduan referensi cepat mengenai beragam topik branding seperti melakukan penelitian, mengklarifikasi strategi, merancang identitas, menciptakan titik kontak, dan mengelola aset. Baik bagi pendatang baru maupun spesialis merek yang berpengalaman, buku ini menyajikan peta jalan untuk menavigasi sebuah proyek dari awal hingga akhir.
Selain itu, "Merancang Identitas Merek" menampilkan studi kasus yang mendalam. Buku ini memberikan gambaran sekilas tentang bagaimana banyak merek ikonik, seperti FedEx, Starbucks, Spectrum Health, IBM Watson, dan Kleenex, telah membentuk kembali citra mereka untuk terhubung dengan audiens dan meningkatkan pengenalan merek.
Kesimpulannya, "Merancang Identitas Merek" adalah tambahan yang layak untuk koleksi siapa pun yang bertanggung jawab atas upaya branding perusahaan, merancang pedoman merek baru, atau membangun merek untuk orang lain. Jika Anda mempertimbangkan untuk membeli buku tentang branding, buku ini tidak diragukan lagi merupakan tempat yang tepat untuk memulainya. Buku ini bukan sekadar buku, melainkan panduan komprehensif untuk memahami dan menguasai seni branding.
3. Now Try Something Weirder oleh Michael Johnson
"Try Something Weirder" oleh Michael Johnson adalah sebuah buku bermanfaat yang penuh dengan tips untuk orang-orang kreatif. Johnson berbagi 233 tips dari kariernya yang panjang sebagai desainer grafis. Dia telah memegang banyak jabatan, menghadapi berbagai tantangan, dan bahkan memulai bisnisnya sendiri. Sekarang, dia berbagi apa yang dia pelajari dengan orang lain.
Buku ini mengajarkan Anda keterampilan-keterampilan penting. Anda akan belajar bagaimana bekerja dengan baik dengan klien, memahami brief desain, dan membuat presentasi yang baik. Buku ini juga membantu Anda menjadi lebih percaya diri dalam pekerjaan kreatif Anda.
"Now Try Something Weirder" sangat cocok untuk siapa saja yang memiliki pekerjaan kreatif, terutama para desainer. Buku ini menunjukkan kepada Anda bagaimana cara sukses dalam karier Anda. Nasihat Johnson mudah dimengerti dan diterapkan. Dia mendorong para pembaca untuk berani dan mencoba ide-ide baru, bahkan yang aneh sekalipun.
Jadi, jika Anda seorang desainer atau orang kreatif yang mencari cara-cara baru untuk berkembang dan menjadi lebih baik, buku ini cocok untuk Anda. Buku ini penuh dengan nasihat nyata dari seorang desainer yang sukses. Dengan membacanya, Anda dapat mempelajari hal-hal baru dan menjadi lebih sukses dalam pekerjaan Anda.
4. Ekstra Tebal oleh beberapa penulis
"Extra Bold" adalah buku yang harus dibaca oleh semua orang di bidang desain. Buku ini ditulis oleh tim penulis yang beragam, termasuk Ellen Lupton, Jennifer Tobias, Josh Halstead, Leslie Xia, dan Kaleena Sales. Ini bukan hanya panduan karier, tetapi juga merupakan pandangan baru tentang desain, dengan fokus pada inklusivitas dan pemahaman.
Buku ini menyenangkan dan informatif, dengan perpaduan gaya yang berbeda. Buku ini merupakan bagian dari buku teks, bagian dari buku komik, dan bagian dari buku panduan mandiri. Buku ini memiliki banyak cerita dan ide yang tidak akan Anda temukan di buku-buku lain tentang desain atau karier.
"Extra Bold" juga sangat praktis. Buku ini membahas tentang kekuasaan di tempat kerja dan cara menghadapinya. Buku ini berisi wawancara dengan orang-orang di semua tingkat karier. Buku ini juga memuat cerita tentang orang-orang yang menghadapi tantangan karena seksisme, rasisme, atau kemampuan. Selain itu, ada juga panduan yang berguna tentang berbagai topik, mulai dari memulai karier, menghadapi kesenjangan upah, dan banyak lagi.
Buku ini juga memberikan perspektif baru tentang desain. Dimulai dengan esai-esai yang melihat desain melalui lensa feminisme, anti-rasisme, dan inklusi. Buku ini menampilkan karya dari berbagai kontributor, dengan latar belakang dan identitas yang beragam. Hal ini menambah suara-suara baru dalam perbincangan tentang desain.
Satu hal yang istimewa dari "Extra Bold" adalah ilustrasi yang dibuat oleh Jennifer Tobias. Ilustrasi tersebut menambahkan humor dan kedalaman pada buku ini, membuatnya semakin menyenangkan untuk dibaca.
Singkatnya, "Extra Bold" adalah panduan yang unik dan inklusif bagi para desainer. Buku ini memberikan saran praktis, menceritakan kisah-kisah penting, dan membantu Anda berpikir tentang desain dengan cara yang baru. Baik Anda baru memulai karier atau sudah berkecimpung di bidang ini selama bertahun-tahun, buku ini memiliki sesuatu untuk Anda.
5. The Graphic Design Reference + Specification Book oleh Poppy Evans dan Aaris Sherin
"Buku Referensi & Spesifikasi Desain Grafis" adalah sumber daya komprehensif yang harus dimiliki oleh setiap desainer, baik pemula maupun ahli. Buku ini adalah bagian dari seri Buku Referensi & Spesifikasi oleh Penerbit Rockport, yang didedikasikan untuk memberikan informasi penting dan terkini kepada para siswa dan profesional di berbagai bidang kreatif dalam format yang mudah dicerna.
Buku ini sangat praktis, hanya berfokus pada informasi yang paling penting. Buku ini dipenuhi dengan berbagai detail kecil yang memiliki dampak signifikan pada keberhasilan suatu desain. Contohnya, buku ini menjelaskan jumlah ruang yang harus disisakan di selokan ketika membuat lipatan laras, dan cara menata templat untuk sebuah kotak, termasuk proporsi tiap bagiannya.
Selain itu, buku ini juga menyertakan sumber daya yang berharga, seperti bagan konversi metrik, standar untuk hak cipta dan merek dagang, simbol korektor, dan rincian tentang format file gambar serta format dan ukuran kamera standar. Buku ini juga memberikan saran mengenai cara mencapai resolusi pemindaian yang optimal.
Selain itu, buku ini juga mencakup dasar-dasar dan terminologi desain jenis, memberikan panduan ke berbagai proses pencetakan, dan membahas penggunaan yang tepat dari jenis kertas yang berbeda-beda. Buku ini menyajikan informasi mengenai jenis penjilidan standar dan pencari warna proses. Lebih jauh lagi, buku ini mencerahkan pembaca mengenai berbagai metode proofing dan mencantumkan daftar ukuran amplop standar di Amerika Serikat, Eropa, Kanada, dan Asia, di antara sejumlah topik penting lainnya.
Sebagai kesimpulan, "Buku Referensi & Spesifikasi Desain Grafis" berfungsi sebagai referensi portabel yang nyaman yang mencakup berbagai detail yang luas yang sering dibutuhkan oleh para desainer tetapi mungkin sulit ditemukan. Buku ini, seperti buku-buku lainnya dalam seri Buku Referensi & Spesifikasi dari Rockport Publishers, menawarkan informasi yang sangat diperlukan dan terkini, yang akan sangat bermanfaat bagi para pelajar dan profesional yang berpraktik di berbagai bidang kreatif.
6. Book of Branding oleh Radim Malinic
Book of Branding" adalah panduan berguna yang ditulis oleh Radim Malinic, seorang direktur kreatif dan desainer terkenal. Buku ini sangat cocok untuk siapa saja yang ingin memahami dunia identitas merek, terutama para pemula dan bisnis baru.
Yang membuat buku ini istimewa adalah gayanya yang bersahabat dan jelas. Malinic menghindari jargon yang rumit, sehingga memudahkan semua orang untuk memahami dunia branding. Jika Anda seorang pengusaha, pendiri, desainer, atau hanya tertarik pada branding, buku ini cocok untuk Anda.
"Book of Branding" lebih dari sekadar panduan. Buku ini membantu Anda memahami bagian-bagian penting dari identitas merek. Malinic berbagi pengalaman, wawasan, dan kiat-kiatnya sendiri. Dia juga menggunakan studi kasus nyata untuk menunjukkan bagaimana kerja sama tim yang baik dapat menghasilkan hasil yang luar biasa.
Buku ini bukan hanya tentang menciptakan merek. Buku ini menunjukkan bagaimana identitas visual merupakan bagian penting dari strategi sebuah merek. Buku ini merupakan panduan kreatif yang dapat membantu bisnis baru, perusahaan rintisan, dan individu untuk membangun merek yang sukses.
Singkatnya, "Book of Branding" adalah buku yang wajib dibaca oleh siapa pun yang tertarik dengan branding. Buku ini merupakan panduan yang mudah dipahami yang dapat membantu Anda menciptakan identitas merek yang kuat. Baik Anda baru memulai atau sudah memiliki pengalaman, buku ini memiliki pelajaran yang berharga untuk Anda.
7. Graphic Design: The New Basics oleh Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips
"Desain Grafis: Dasar-dasar Baru" oleh Ellen Lupton dan Jennifer Cole Phillips adalah pengantar yang sangat diakui untuk bidang desain grafis. Buku ini, yang kini tersedia dalam edisi kedua yang telah direvisi dan diperbarui, berfungsi sebagai panduan penting untuk konsep-konsep utama bahasa visual yang mendukung semua karya desain.
Lupton dan Phillips, keduanya adalah desainer dan pendidik berpengalaman, menyelidiki elemen-elemen formal desain dengan menggunakan demonstrasi visual yang jelas dan komentar yang ringkas. Buku ini menyederhanakan konsep desain yang rumit, sehingga menjadikannya sumber yang sangat baik bagi semua orang - dari pemula hingga profesional yang berpengalaman. Baik Anda mengerjakan logo, kop surat, atau desain situs web yang rumit, buku ini memiliki sesuatu yang berharga untuk ditawarkan
Buku ini mencakup beragam topik termasuk warna, tekstur, ritme dan keseimbangan, hirarki, lapisan, dan kisi-kisi, di antaranya. Buku ini membedah setiap elemen ini, memberikan pemahaman yang jelas tentang bagaimana elemen-elemen tersebut berkontribusi pada desain yang efektif.
Edisi revisi ini memperkenalkan bab-bab baru mengenai visualisasi data, tipografi, mode representasi, dan prinsip-prinsip Gestalt. Penambahan ini membuat buku ini menjadi lebih komprehensif dan relevan dengan praktik desain saat ini.
Selain itu, buku ini juga dihiasi dengan enam belas halaman baru karya siswa dan profesional, yang menampilkan contoh-contoh praktis konsep seperti bekerja dengan kisi-kisi dan mendesain dengan warna. Fitur ini, ditambah dengan konten yang komprehensif, membuat buku ini menjadi favorit untuk digunakan di program dan sekolah desain grafis.
Singkatnya, "Desain Grafis: Dasar-Dasar Baru" menawarkan pengenalan yang kuat ke dunia desain grafis. Buku ini merupakan sumber yang tak ternilai bagi para pemula dan referensi yang berguna bagi para profesional yang sudah berpengalaman. Keahlian para penulis sebagai desainer dan pendidik yang ulung terpancar, memberikan para pembaca sebuah perjalanan yang mudah diakses dan berwawasan luas ke dalam elemen-elemen dasar desain grafis.
Manfaat Membaca Buku Desain Grafis
Sebagai seorang desainer yang bercita-cita tinggi atau bahkan seorang profesional yang sudah mapan, menginvestasikan waktu untuk membaca buku-buku desain grafis terbaik sangatlah berharga. Ada banyak keuntungan yang terkait dengan upaya ini; izinkan saya memandu Anda melalui yang paling menonjol.
Peningkatan Pengetahuan dan Keterampilan
Dunia desain grafis bisa jadi rumit bagi pemula dan veteran. Namun, dengan membaca materi yang ditulis oleh para ahli seperti buku desain grafis pemula, para pembaca dapat memperoleh pengetahuan baru mengenai tren dan teknik terbaru dalam industri ini. Hasilnya, mereka akan berhasil memperluas keahlian mereka secara substansial.
Pemahaman tentang Beragam Gaya
Setiap buku untuk para desainer memiliki keunikan tersendiri. Sebagai contoh, beberapa teks berfokus pada desain digital sementara yang lain menekankan pada desain poster atau bahkan estetika merek. Membenamkan diri Anda dalam dunia yang beragam ini akan membantu Anda memahami pendekatan gaya serbaguna yang pada akhirnya akan memperluas persepsi Anda dan meningkatkan fleksibilitas Anda sebagai praktisi kreatif.
Paparan Wawasan Para Ahli
Buku-buku desainer grafis ini tidak hanya berisi teori abstrak - buku-buku ini juga kaya akan wawasan pribadi dari para pemimpin yang telah membentuk industri ini selama beberapa dekade. Sering kali, perspektif semacam itu menawarkan solusi cerdas untuk masalah sehari-hari yang dapat terjadi selama proses kreatif.
Selain itu, persembahan yang diakui secara kritis seperti 'Know Your Onions,' yang ditulis oleh Drew De Soto, secara produktif menampilkan kebijaksanaan yang lahir dari pengalaman substansial dalam menavigasi medan profesional yang kompleks. Anda akan merasa seperti memiliki mentor yang telah diakui di industri yang memandu Anda dalam setiap langkah perjalanan Anda!
Mendorong Inovasi
Yang terakhir namun tidak kalah penting, terus mengeksplorasi perpustakaan desain dinamis yang disajikan dalam koleksi ini akan menumbuhkan budaya kreativitas dan inovasi dalam diri pembaca. Karya-karya besar seperti The Art of Looking Sideways oleh Alan Fletcher atau Citizen First Designer Second oleh Rejane Dal Bello mendorong keinovatifan yang melekat. Mereka mendorong pembaca untuk berpikir di luar paradigma konvensional sambil tetap menghargai prinsip-prinsip dasar.
Mengingat semua manfaat yang digarisbawahi ini, mudah untuk melihat mengapa menggali lebih dalam ke dalam serangkaian bacaan yang luar biasa merupakan bagian penting untuk menjadi seorang desainer yang terpuji. Jadi, rangkullah dunia ini - satu buku pada satu waktu!
