20 Desainer Grafis Terkenal yang Membentuk Industri

Meskipun industri desain grafis terlihat seperti bidang yang cukup baru, namun sebenarnya industri ini sudah ada sejak lama. Bidang ini telah tumbuh dan berkembang selama ratusan tahun berkat kerja keras banyak desainer.

Untuk menghormati sejarah yang panjang dan kaya ini, kami telah menyusun daftar 20 desainer grafis terkenal yang telah meninggalkan jejak mereka di dunia desain grafis. Orang-orang ini telah bekerja di berbagai aspek bidang, mulai dari menciptakan font dan tata letak majalah hingga merancang sampul album dan poster politik. Masing-masing dari mereka telah berkontribusi dalam membentuk industri ini dengan kreativitas dan desain yang luar biasa.

20 Desainer Grafis Paling Terkenal Sepanjang Masa

Sekarang, mari kita lihat lebih dekat pada 20 desainer grafis terkemuka ini dan pelajaran penting yang bisa kita pelajari dari pengalaman mereka.

Paul Rand: Sang Ahli Desain Modern

Paul Rand adalah salah satu desainer grafis paling terkenal, yang identik dengan kebangkitan desain grafis modern. Melalui karya perintisnya di persimpangan antara desain dan bisnis, dia membangun identitas visual untuk perusahaan raksasa seperti IBM, UPS, dan ABC. Warisannya di antara para desainer logo adalah bukti kekuatan kesederhanaan, keindahan logo, dan fungsionalitas bentuk. Rand percaya bahwa logo perusahaan harus dapat dikenali seperti tanda tangan seseorang, dan karyanya memastikan visi ini menjadi pokok branding modern.

Saul Bass: Membentuk Gulungan dan Realitas dengan Desain

Bass adalah desainer grafis Amerika yang berada di balik urutan judul film ikonik untuk film-film klasik Hitchcock seperti 'Vertigo' dan 'Psycho', yang tidak hanya mengatur panggung untuk narasi tetapi juga mendefinisikan ulang desain film. Logo perusahaannya, termasuk Bell Telephone dan Quaker Oats, menunjukkan kemampuannya dalam menyaring ide yang kompleks menjadi satu desain grafis yang menggugah. Menggabungkan estetika dengan penceritaan, Bass dengan mahir membuat karya yang melampaui waktu.

Milton Glaser: Cinta untuk New York, Cinta untuk Desain

Bahasa visual Milton Glaser yang memikat dan hasratnya yang tak kenal menyerah terhadap desain terus bergaung di seluruh dunia. Logo "I ❤ NY" miliknya merupakan lambang kota, sementara New York Magazine yang ia dirikan menawarkan perpaduan antara budaya, politik, dan ekspresi artistik. Dia adalah seorang seniman desain grafis yang percaya bahwa desain harus mencerminkan waktu, dan karyanya terus berdiri sebagai cermin lanskap sosial yang terus berubah.

Massimo Vignelli: Merancang Warisan yang Tak Lekang oleh Waktu

Pengaruh Vignelli merasuk ke setiap aspek desain, dari buku hingga furnitur, tetapi dia adalah seorang desainer grafis terkenal yang mungkin paling dikenal karena peta kereta bawah tanah New York City dan logo American Airlines. Prinsip-prinsip estetikanya, yang berakar pada minimalisme dan keabadian, telah menjadi pedoman bagi para desainer yang bercita-cita tinggi. Bagi Vignelli, disiplin dalam desain adalah sebuah kebajikan, dan karyanya mencontohkan keindahan dari sebuah ide yang dibuat dengan baik.

Debbie Millman: Sebuah Suara dalam Percakapan Desain

Suara Millman melampaui halaman dan layar, membentuk percakapan seputar branding dan tipografi. Dia telah menjadi penulis, pendidik, dan, podcastnya, Design Matters, sebuah platform untuk diskusi desain yang lebih dalam. Karyanya merupakan perpaduan antara strategi yang matang dan eksekusi yang berani, yang mencerminkan keyakinannya bahwa desain harus berdialog dengan pemirsa.

Chip Kidd: Sang Alkemis Desain Buku

Kidd memiliki kemampuan luar biasa untuk menyaring esensi yang kaya dari sebuah novel ke dalam satu visual yang memukau. Sampul buku ikoniknya, yang menghiasi karya-karya penulis seperti Haruki Murakami dan David Sedaris, merupakan bukti keahliannya sebagai desainer grafis dan pendongeng. Pendekatannya dalam mendesain membengkokkan genre, memadukan keanehan dengan seni kontemporer, dan visinya telah menghidupkan kembali buku sebagai bentuk seni yang berharga.

David Carson: Dekan Dekonstruksi

Karya David Carson untuk majalah Ray Gun mendobrak belenggu desain grafis tradisional. Kecintaannya pada eksperimen dan hal-hal yang tidak konvensional membawa gelombang baru dalam desain, khususnya tipografi. Tata letaknya, yang sering kali kasar dan kacau, merupakan pemberontakan terhadap status quo, yang menginspirasi sebuah generasi untuk menemukan keindahan dalam ketidakteraturan dan pesan dalam kekacauan.

Bereksperimenlah dengan gaya desain dengan templat poster ini.

Stefan Sagmeister: Memancing Pemikiran melalui Permainan

Stefan Sagmeister beranjak dari hal yang konvensional, menciptakan desain yang sering kali berada di antara yang mendalam dan menyenangkan. Karya-karyanya berkembang melalui eksperimen, menantang pemirsa dengan ide dan pelaksanaannya. Pengejarannya terhadap kebahagiaan dan keindahan, seperti yang terlihat melalui 'The Happy Show' dan 'Beauty Exhibition', memberikan undangan bagi para pemirsa untuk terlibat dengan desain pada tingkat yang lebih dalam dan emosional.

Sagmeister & Walsh: Duo Desain yang Dinamis

Kekuatan kolaboratif dari dua desainer grafis terkenal, Jessica Walsh dan Stefan Sagmeister menghasilkan sinergi yang menyulut kanvas. Kreasi mereka berdiri sebagai pernyataan yang berani dalam dunia desain pasif, penuh dengan warna-warna cerah dan konsep yang berani. Bersama-sama, mereka telah menangani proyek-proyek yang menentang kategorisasi tradisional, menjembatani kesenjangan antara seni dan perdagangan dengan setiap goresan desain mereka.

Lihatlah templat poster warna-warni It's Friday.

Paula Scher: Kartografer Budaya

Kartografi tipografi Paula Scher memberikan bentuk nyata pada lanskap budaya yang tidak berwujud. Peta-peta lokal dan mereknya merupakan jaringan tipografi yang kompleks yang menceritakan kisah-kisah yang jelas melalui keindahan yang kacau. Tipografi ekspresif Scher sangat berani dan berani, menjadi inspirasi bagi mereka yang ingin mendobrak batas-batas dalam batas-batas halaman.

Michael Bierut: Sang Pencatat Sejarah Kota

Bierut adalah seorang desainer grafis kontemporer yang karyanya di Pentagram mencerminkan ketertarikannya pada pengalaman urban, yang diwujudkan melalui desainnya untuk kota-kota seperti New York, London, dan lainnya. Logo dan identitas mereknya yang ikonik merupakan bukti dari keyakinannya bahwa desain yang sukses haruslah lugas dan bertahan lama. Desain Bierut menangkap esensi dari suatu tempat, menyaring narasinya menjadi ikon visual.

Erik Spiekermann: Membuat Jenis Huruf Masa Depan

Erik Spiekermann adalah salah satu tipografer modern yang paling terkenal sepanjang masa. Karyanya dalam tipografi eksperimental lebih dari sekadar penciptaan font; karyanya menyentuh titik temu antara keterbacaan dan inovasi. Tipografi karyanya seperti FF Meta sangat fungsional dan juga estetis, sebuah bukti dari prinsip-prinsip desain yang ia sebarkan. Kontribusinya pada dunia tipografi sangat penting, menawarkan sumber pengetahuan dan lautan ide bagi mereka yang menjelajahi dunia huruf.

Ellen Lupton: Pendidik, Kurator, Komunikator

Karya Lupton dalam pendidikan dan kurasi desain telah menjadi cahaya penuntun bagi banyak desainer grafis. Buku-bukunya tentang teori dan sejarah desain tidak hanya bersifat akademis; buku-buku tersebut merupakan suara penyemangat dan panduan bagi para praktisi untuk melakukan eksplorasi desain. Kontribusi Ellen Lupton yang beragam melukiskan gambaran desain yang memiliki banyak sisi dan sangat terperinci, yang mencerminkan kedalaman keterlibatannya dengan medium ini.

Mulailah berlatih desain pendidikan dengan Infografis Akademi Pembelajaran Online ini.

Jonathan Barnbrook: Sang Maestro Desain

Perpaduan antara tipografi dan desain Barnbrook dengan musik dan budaya telah memunculkan karya-karya yang benar-benar unik dan tak tertahankan. Kolaborasinya dengan David Bowie untuk sampul album sangat memukau sekaligus menggugah. Desain Barnbrook sering kali memancing pemikiran dan mendorong batas-batas, sangat kontras dengan lautan konformitas dalam seni dan desain modern.

Neville Brody: Sang Progenitor Punk Rock dalam Desain

Desain Brody yang menggetarkan dan memberontak untuk majalah The Face membantu mendefinisikan era punk dan post-punk, baik dalam hal estetika maupun sikap. Tipografi dan tata letaknya agresif dan langsung di wajah Anda, menantang gagasan tradisional tentang keindahan dan keterbacaan. Karya Neville Brody adalah bukti dari gagasan bahwa desain adalah alat untuk pembangkangan budaya, sebuah pernyataan yang menentang status quo.

Lance Wyman: Pahlawan Desain Tanpa Tanda Jasa

Karya Wyman untuk Olimpiade Meksiko 1968 adalah bukti kemampuannya untuk menciptakan desain yang kohesif dan perayaan dalam skala besar. Logo dan piktogram yang ia ciptakan masih bergema sebagai salah satu yang paling sukses dalam sejarah Olimpiade. Karya Lance Wyman menampilkan kekuatan desain grafis untuk menyatukan dan menginspirasi di panggung global, menangkap esensi olahraga dan tontonan.

Anthea Hamilton: Merancang untuk Tubuh dan Lebih dari Itu

Hamilton adalah seorang desainer grafis terkenal yang karya desainnya sering menghindari bentuk-bentuk tradisional, dan justru bermain dengan mode dan tubuh manusia. Desain kostum dan pameran provokatifnya menantang gagasan tentang apa itu desain dan di mana sebenarnya desain berada. Karya Anthea Hamilton berada di garis depan desain kontemporer, mendorong batasan dan mengeksplorasi tubuh sebagai lokus ekspresi seni dan desain.

Mirko Ilic: Menggabungkan Budaya dengan Desain

Dengan karya yang memadukan estetika internasional, sindiran politik, dan komentar sosial, Mirko Ilic tetap menjadi yang terdepan dalam desain grafis. Publikasi dan ilustrasinya yang seminal berbicara tentang dunia yang saling terhubung dan saling bertentangan, setiap gambar dan tipografi membangun cermin yang merefleksikan penglihatan, suara, dan kepekaan kolektif kita.

Theodor Kittelsen: Merancang untuk Mimpi

Desain Kittelsen yang terinspirasi dari cerita rakyat, yang berakar kuat pada kisah dan mitos Norwegia, menghadirkan visi desain yang sangat dipengaruhi oleh narasi pribadi dan warisan budaya. Ilustrasinya telah lama menghiasi kisah-kisah troll dan 'Black Death' yang terkenal, menawarkan pintu masuk ke sebuah dunia yang mempesona sekaligus menakutkan, sebuah dunia di mana mimpi dan desain bersatu.

Pamela Colman Smith: Perancang Kartu Tarot

Desain Smith untuk dek Tarot Rider-Waite telah menjadi sumber daya tarik selama berabad-abad, sebuah gudang visual dari simbol-simbol arketipe dan maknanya. Ilustrasinya telah menyediakan kanvas untuk hal mistis dan magis, sebuah chiaroscuro yang tidak diketahui dan tidak dapat diketahui. Desain Pamela Colman Smith adalah harta karun simbolisme, menawarkan leksikon visual yang akrab sekaligus fantastis.

Pikiran Akhir

20 desainer grafis terbaik ini, di antara banyak lainnya, tidak hanya menjadi ikon dalam bidang desain grafis, tetapi juga sebagai visioner yang memiliki dampak signifikan pada dunia desain secara luas. Karya mereka adalah sebuah studi tentang bagaimana desain, jika dilakukan dengan penuh semangat dan tujuan, dapat meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada masyarakat, budaya, dan individu.

Desain adalah bidang yang sangat luas dan beragam, dan para desainer ini hanya mewakili sebagian kecil dari kreativitas tanpa batas yang dikandungnya. Apakah Anda seorang desainer grafis pemula, profesional yang berpengalaman, atau hanya seseorang yang memiliki apresiasi terhadap estetika, jumlah karya para desainer ini adalah sebuah palet dan jalur. Ini adalah awal yang terinspirasi bagi para desainer kontemporer, mereka yang sedang dalam perjalanan, tidak hanya untuk berkarya, tetapi juga untuk berkomunikasi dan menginspirasi.