グラフィックデザイン入門
美しく仕上げられた光沢のある本には、ページをめくるたびに畏敬の念を抱かせる普遍的な魅力がある。真っ白なキャンバスに魅力的な物語を描く経験豊かなアーティストのように、熟練したグラフィックデザイナーは独特のビジュアルで魔法を生み出す。だからこそ私たちはこの記事を書き、私たちにインスピレーションを与えてくれた印刷物の傑作の数々を共有するのです。
これらの書籍は単なるグラフィック・デザインの手引書ではなく、世界中の専門家が監修した宝の山なのだ。どの本も、デザイン理論、タイポグラフィ、配色などに関する重要な洞察を提供している。プロも初心者も、これらの本がグラフィックデザインのキャリアをスタートさせる貴重なリソースであることがわかるだろう。
グラフィックデザインの本の種類
グラフィック・デザインの世界をナビゲートするのは、地図がなければ大変なことのように思えるかもしれない。幸いなことに、天文学者が天体を分類するように、グラフィックデザインの本を分類することができる。ここではいくつかのカテゴリーを紹介しよう：
デザイン理論と基礎：グラフィックデザインを含むクリエイティブな分野に携わる人にとって、基礎的な理解は極めて重要です。
タイポグラフィ：タイポグラフィの鋭敏なレンズの下で、言葉はアート作品へと姿を変える。
色彩理論：ヴィジュアル・コミュニケーションの分野で幅広く枝分かれしている。色相、彩度、明度、すべてを含む！
ブランド・アイデンティティのデザイン：記憶に残るブランド・アイデンティティの創造に焦点を当てた専門領域。
モーショングラフィックス：静止画に生命を吹き込み、見る者をより深く没入させる。
ウェブとアプリのUI/UX：特にユーザーフレンドリーなウェブサイトとアプリのデザインに関係する。
インタラクティブ・メディアのデザイン：視聴者の参加を促し、体験をよりダイナミックで魅力的なものにする。
この記事では、必読のデザイン本7冊をご紹介します。基本的なものからブランディング、ビジネス、ケーススタディまで、あなたのクリエイティブな活動を活性化させる刺激的な一冊がきっと見つかるはずだ。
グラフィック・デザイン・スクール（デイヴィッド・ダブナー、サンドラ・スチュワート、アビー・ヴィクレス著
グラフィック・デザインの領域は、熟練したプロも初心者も同様に手招きしている。そのような宝庫のひとつが、尊敬する著者たち-デビッド・ダブナー、サンドラ・スチュワート、アビー・ヴィクレス-によって書かれた「グラフィック・デザイン・スクール」である。
これらの著者は誰なのか？
デイヴィッド・ダブナーは、そのキャリアを印刷業界に根ざし、長年にわたって業界内で影響力のある人物である。このベンチャーには、マルチメディア・デザイン原理のプロであるサンドラ・スチュワートと、デジタル・デザイン教育法を専門とするアビー・ヴィクレスが参加している。
このトリオは、多くの人がグラフィックデザイナーにとって最良の本のひとつと評価する『グラフィックデザイン・スクール』を生み出した。
この本の中身
伝統的な印刷物からコンテンポラリーなデジタルデザインまで、あらゆるものを網羅した本書は、その幅広さから他のグラフィックデザイン入門書の中でも際立っている。プロジェクトの始め方、プロフェッショナルなポートフォリオ作りのコツなど実践的なアドバイスから、さまざまな形のビジュアル・コミュニケーションの難問を理解するためのヒントまで、すべてが網羅されている。
伝統的な印刷：物理的なメディアを扱う際の色彩理論を学ぶ。
コンテンポラリーデジタル：デジタル空間における色の振る舞いの違いを理解する。
ポートフォリオ構築のヒント：あなたのクリエイティビティをプロフェッショナルにアピールする方法を学びましょう。
ビジュアル・コミュニケーション：タイポグラフィ、ラインアート、ベクターイメージなどをマスター。
業界のさまざまな部門で実際に行われたプロジェクトから教訓を得ることで、学習は、どこかの本棚で埃をかぶっているような静的な教科書ではなく、魅力的な実務家の日誌のように感じられる。
なぜ読むべきか？
リーディング「グラフィック・デザイン・スクール」スクールは、印刷物、動画、デジタルメディアで活躍するグラフィックデザイナーのための基礎コースです。
- グラフィックデザインの基本を理解することから、独創的なコンセプトを考案し、完成したデザインを成功させることまで、グラフィックデザインのあらゆる側面について実践的なアドバイスを提供。
- 雑誌、書籍、新聞、デジタルメディア、ウェブサイト、企業のブランド・アイデンティティなど、あらゆるメディアから例を取り上げている。
- 学生向けの演習問題やチュートリアル、実際のグラフィックデザインの概要が満載。
この改訂第5版では、デジタル画像技術、モーショングラフィックス、ウェブやスモールスクリーンのアプリケーションのためのデザインなど、さまざまなプロジェクトに適応するための具体的なアドバイスが含まれています。
さらに、この本を手にしたこれからこの分野を始めようとする人たちには、もうひとつの大きな休息が待っている。グラフィックに関する卓越した基礎トレーニングを提供すると同時に、一目見ただけでクライアント候補の目を釘付けにするような、息を呑むようなポートフォリオを作ることにも特に重点が置かれている！このページにこれだけの価値が詰まっているのだから、Graphic Design Schoolが、未知のクリエイティブな地平に向かって船出する人たちにとって、時代を超えて愛され続けているのも当然だろう。
ブランド・アイデンティティのデザイン by アリーナ・ウィーラー
アリーナ・ウィーラー著の "Designing Brand Identity "は、デザインに携わる人、特にブランディングを専門とする人にぜひ読んでもらいたい一冊だ。デザイン教育において最も包括的なガイドのひとつとされるウィーラーの本は、ステークホルダーの理解から始まり、ブランド・スタンダードを作り、それをチームや世界と共有するまでの、ブランド・デザインへの体系的なアプローチを提供している。
キャリアをスタートさせたばかりであれ、すでに業界をリードしている人であれ、キャリアの歩みがどの段階にあるかにかかわらず、本書は貴重な一冊となる。フリーランサー、社内チーム、代理店にとっても同様に有益である。ブランド・アイデンティティのデザイン』第5版は、ブランド・アイデンティティのプロセスにおける優れたリソースであり、参照ポイントである。
第5版は、50％の新コンテンツを追加し、これまでで最高の版となった。Mozillaからメルボルン市まで、さまざまなブランドを取り上げた33のケーススタディが収録されている。戦略的な洞察と優れたデザインを見事に融合させた、何百もの新しいベストプラクティスが紹介されている。ウィーラーは、ブランドが知性と洞察力をイマジネーションと技巧に融合させた事例をまとめるために、最高のデザイナー、社内チーム、企業に世界的に働きかけた。
本書は、リサーチの実施、戦略の明確化、アイデンティティのデザイン、タッチポイントの作成、資産の管理など、ブランディングに関する幅広いトピックについて、すぐに参照できるガイダンスを提供する。新人から経験豊富なブランド・スペシャリストまで、プロジェクトの最初から最後までをナビゲートするロードマップを提示する。
さらに、「ブランド・アイデンティティのデザイン」では、洞察に満ちたケーススタディを掲載している。フェデックス、スターバックス、スペクトラム・ヘルス、IBMワトソン、クリネックスなど、多くの象徴的なブランドが、どのようにイメージを再構築し、オーディエンスとの結びつきを強め、ブランド認知を高めてきたかを垣間見ることができる。
結論として、『ブランド・アイデンティティのデザイン』は、企業のブランディングに携わる人、新しいブランド・ガイドラインをデザインする人、他者のためにブランドを構築する人などにとって、コレクションに加える価値のある本である。もしあなたがブランディングに関する本を購入しようと考えているなら、この本は間違いなく素晴らしい手始めである。単なる本ではなく、ブランディングを理解し、マスターするための包括的なガイドブックなのだ。
マイケル・ジョンソン著『Now Try Something Weirder
マイケル・ジョンソン著の "Try Something Weirder "は、クリエイティブな人々へのヒントが満載の役立つ本だ。ジョンソンはグラフィックデザイナーとしての長いキャリアから得た233のヒントを紹介している。彼は多くの役割を担い、困難に直面し、そして自分のビジネスを立ち上げた。そして今、彼は学んだことを他の人々と分かち合っている。
この本はあなたに重要なスキルを教えてくれる。クライアントとうまく仕事をする方法、デザイン概要を理解する方法、プレゼンテーションを上手に行う方法などを学ぶことができる。また、自分のクリエイティブな仕事に自信を持てるようになります。
「クリエイティブな仕事、特にデザイナーに最適。この本は、キャリアで成功する方法を教えてくれる。ジョンソンのアドバイスは理解しやすく、応用しやすい。彼は読者に勇気を与え、新しい、たとえ奇妙なアイデアでも試してみるよう勧めている。
だから、もしあなたがデザイナーやクリエイティブな仕事をしている人で、成長し、より良くなるための新しい方法を探しているなら、この本はあなたのためのものだ。成功したデザイナーからの実際のアドバイスが満載だ。読むことで新しいことを学び、自分の仕事でより成功することができる。
複数の著者によるエクストラ・ボールド
"エクストラ・ボールド "は、デザインに携わるすべての人にとって必読の書である。エレン・ラプトン、ジェニファー・トビアス、ジョシュ・ハルステッド、レスリー・シャ、カリーナ・セールスなど、多彩な執筆陣によって書かれている。これは単なるキャリアガイドではなく、包括的であることと理解することに重点を置いた、デザインに対するまったく新しい見方なのだ。
本書は、さまざまなスタイルがミックスされた、楽しくてためになる本だ。教科書のようでもあり、漫画本のようでもあり、自己啓発書のようでもある。デザインやキャリアに関する他の本には載っていないようなエピソードやアイデアが満載だ。
"エクストラ・ボールド "も非常に実用的だ。職場における権力と、それにどう対処するかについて語っている。あらゆるキャリア・レベルの人々のインタビューが掲載されている。また、性差別、人種差別、能力差別のために困難に直面した人々の話も掲載されている。さらに、キャリアのスタートから賃金格差への対処など、さまざまなトピックに関する役立つガイドも掲載されている。
本書はまた、デザインに対する新鮮な視点を与えてくれる。フェミニズム、反人種主義、インクルージョンのレンズを通してデザインを見るエッセイから始まる。本書は、多様な背景やアイデンティティを持つ、幅広い寄稿者の作品を取り上げている。これにより、デザインについての会話に新たな声が加わる。
エクストラ・ボールド』で特別なのは、ジェニファー・トビアスによる挿絵だ。ユーモアと深みを加え、読む楽しみをさらに増している。
要約すれば、『エクストラ・ボールド』はデザイナーのためのユニークで包括的なガイドブックである。実践的なアドバイスを与え、重要なストーリーを語り、デザインについて新しい方法で考える手助けをしてくれる。これからキャリアをスタートさせる人にも、何年もこの分野に携わっている人にも、本書は何かを与えてくれるだろう。
グラフィック・デザイン・リファレンス＋仕様書』ポピー・エヴァンス、アーリス・シェリン著
「グラフィック・デザイン・リファレンス＆スペックブック』は、初心者であれ専門家であれ、すべてのデザイナーが自由に使える包括的なリソースである。本書はロックポート・パブリッシャーズのリファレンス＆スペックブックシリーズの一冊で、様々なクリエイティブ分野の学生やプロフェッショナルに、重要な最新情報を消化しやすいフォーマットで提供することを目的としている。
本書は非常に実用的で、最も必要な情報のみに焦点を当てている。デザインの成功を大きく左右する細かなディテールが満載だ。例えば、樽折りを作る際の溝の空け方、箱のテンプレートのレイアウトの仕方、各パーツの比率などが解説されている。
さらに、メートル換算表、著作権や商標の基準、校正者のシンボル、画像ファイル形式や標準的なカメラのフォーマットやサイズについての詳細など、貴重な資料も含まれている。また、最適なスキャン解像度を得るためのアドバイスも掲載されている。
さらに、本書は活字デザインの基礎と用語をカバーし、さまざまな印刷工程のガイドを提供し、さまざまな種類の用紙の適切な使用法について論じている。また、標準的な製本タイプやプロセス・カラー・ファインダーに関する情報も提供している。さらに、さまざまな校正方法、アメリカ、ヨーロッパ、カナダ、アジアにおける標準的な封筒のサイズなど、重要なトピックを取り上げている。
結論として、"The Graphic Design Reference & Specification Book "は、デザイナーがしばしば必要としながらも探すのに苦労するような詳細な情報を幅広くカバーした、携帯に便利なリファレンスとして役立つ。本書は、ロックポート・パブリッシャーズのリファレンス＆スペックブック・シリーズの他の本と同様、様々なクリエイティブ分野の学生や実践的なプロフェッショナルの両方が非常に有益と感じる、欠くことのできない最新の情報を提供している。
ブランディングの本 by ラディム・マリニック
ブック・オブ・ブランディング』は、著名なクリエイティブ・ディレクターでありデザイナーであるラディム・マリニックによって書かれた有用なガイドブックである。本書は、ブランド・アイデンティティの世界を理解したい人、特に新興企業や新規事業に最適である。
本書が特別なのは、その親しみやすく明快な文体である。マリニックは複雑な専門用語を避け、誰もが簡単にブランディングの世界を理解できるようにしている。起業家、創業者、デザイナー、あるいは単にブランディングに興味がある人なら、本書はあなたのためにある。
「ブランディングの本」は単なるガイドブックではありません。ブランド・アイデンティティの重要な部分を理解するのに役立つ。マリニッチは、彼自身の経験、洞察、ヒントを共有している。また、実際のケーススタディを使って、優れたチームワークがいかに素晴らしい結果につながるかを示している。
本書は、単にブランドを創造するための本ではない。本書は、ビジュアル・アイデンティティがいかにブランド戦略の重要な一部であるかを示している。新規事業、スタートアップ企業、個人が成功するブランドを構築するのに役立つクリエイティブ・ガイドである。
つまり、『ブランディングの本』は、ブランディングに関心のあるすべての人にとって必読の書なのだ。強力なブランド・アイデンティティを作るのに役立つ、わかりやすいガイドブックなのだ。これからブランディングを始める人も、すでに経験を積んでいる人も、この本には貴重な教訓が詰まっている。
グラフィックデザイン新しい基本：エレン・ラプトン＆ジェニファー・コール・フィリップス著
「グラフィックデザイン：エレン・ラプトンとジェニファー・コール・フィリップスによる "The New Basics "は、グラフィック・デザインの入門書として高い評価を得ている。改訂第2版となる本書は、すべてのデザインワークを支えるビジュアル・ランゲージの重要な概念を学ぶのに不可欠なガイドとなっている。
経験豊富なデザイナーであり教育者でもあるラプトンとフィリップスは、鮮やかなビジュアル・デモンストレーションと簡潔な解説を駆使して、デザインの形式的要素について掘り下げている。本書は、複雑なデザインコンセプトを簡素化し、初心者から熟練したプロフェッショナルまで、すべての人にとって優れたリソースとなる。ロゴ、レターヘッド、複雑なウェブサイトのデザインなど、本書はあらゆる場面で役立つこと間違いなしだ。
本書では、色、テクスチャー、リズムとバランス、階層、レイヤー、グリッドなど、さまざまなトピックを取り上げている。本書では、これらの各要素を解剖し、それらが効果的なデザインにどのように寄与しているかを明確に理解できるようになっている。
改訂版では、データの視覚化、タイポグラフィ、表現様式、ゲシュタルトの原理に関する新しい章を導入。これらの追加により、本書はさらに包括的で、現在のデザイン実務に即したものとなっている。
さらに、学生やプロの作品16ページを新たに加え、グリッドの使い方や色を使ったデザインといったコンセプトの実践例を紹介している。この特徴は、包括的な内容と相まって、本書をグラフィック・デザイン・プログラムや学校でのコース採用に好評を博している。
要約すると、『グラフィック・デザイン：本書は、グラフィック・デザインの世界をしっかりと紹介している。初心者にとっては貴重なリソースであり、経験豊富なプロフェッショナルにとっても有益な参考書である。熟達したデザイナーであり教育者である著者たちの専門知識が光り、読者にグラフィックデザインの基本的な要素へのわかりやすく洞察に満ちた旅を提供する。
グラフィックデザインの本を読むメリット
デザイナー志望者はもちろん、すでにプロとして活躍している人であっても、最高のグラフィックデザイン本を読むために時間を投資することは非常に貴重なことだ。この努力には数多くの利点がある。
知識とスキルの向上
グラフィックデザインの世界は、初心者にとってもベテランにとっても入り組んでいる。しかし、初心者向けのグラフィックデザイン本のような専門的に書かれた教材に目を通すことで、読者は業界の最新のトレンドやテクニックに関する新しい知識を身につけることができる。その結果、スキルの幅を大きく広げることに成功するのだ。
多様なスタイルの理解
デザイナー向けの本にはそれぞれ独自のセンスがある。例えば、デジタルデザインに焦点を当てた本もあれば、ポスターデザインやブランディングの美学に焦点を当てた本もある。このような多様な世界に身を置くことで、多様なスタイルのアプローチを理解することができ、最終的にはあなたの知覚を広げ、クリエイティブな実践者としての汎用性を向上させることができる。
専門家の見識に触れる
これらのグラフィックデザイナーの本は、抽象的な理論の宝庫というだけでなく、何十年にもわたって業界を形成してきたオピニオンリーダーたちの個人的な洞察に富んでいる。
さらに、ドリュー・デ・ソトが執筆した『Know Your Onions』のような絶賛された教材は、複雑なプロフェッショナルの道を切り開いてきた豊富な経験から生まれた知恵を惜しみなく披露している。それは、業界公認のメンターが旅のあらゆるステップを導いてくれるようなものだ！
イノベーションの育成
最後に重要なことは、これらのコレクションで紹介されているダイナミックなデザインのライブラリーを探求し続けることで、読者の中に創造性と革新の文化が育まれるということだ。アラン・フレッチャー著『The Art of Looking Sideways』やレジャネ・ダル・ベロ著『Citizen First Designer Second』のような名作は、本質的な革新性を促す。読者に、基本原則を評価しつつも、従来のパラダイムにとらわれない発想を促すのだ。
これらの利点に照らせば、優れた読書の数々を深く掘り下げることが、立派なデザイナーになるために不可欠な要素であることは容易に理解できる。一度に一冊ずつ、この世界を受け入れよう！
