Мастер графического дизайна: 7 книг по дизайну для успешной карьеры - Pixcap

Знакомство с книгами по графическому дизайну

Красиво оформленные, глянцевые книги обладают универсальной притягательностью, которая приводит нас в трепет с каждым перелистыванием страниц. Подобно опытному художнику, который может рассказать захватывающую историю на чистых холстах, искусные графические дизайнеры создают магию с помощью выразительных визуальных образов. Именно поэтому мы пишем эту статью, чтобы поделиться коллекцией печатных шедевров, которые вдохновили нас.

Эти книги - не просто руководства по графическому дизайну, это сокровищницы, собранные экспертами со всего мира. Каждая книга предлагает жизненно важные знания о теории дизайна, типографике, цветовых схемах и многом другом. Как профессионалы, так и новички найдут в этих книгах бесценные ресурсы, которые помогут им начать карьеру графического дизайнера.

Типы книг по графическому дизайну

Навигация по миру графического дизайна может показаться сложной без карты. К счастью, мы можем классифицировать книги по графическому дизайну так же, как астрономы классифицируют небесные тела. Вот некоторые категории:

1. Теория и основы дизайна: Фундаментальные знания необходимы всем, кто занимается творческими дисциплинами, включая графический дизайн.
2. Типографика: Слова превращаются в произведения искусства под пристальным взглядом типографики.
3. Теория цвета: Широко распространена в области визуальной коммуникации. Подумайте об оттенках, насыщенности и яркости - это касается всего!
4. Дизайн фирменного стиля: Специализированная область, ориентированная на создание запоминающихся фирменных стилей.
5. Моушн-графика: Когда неподвижные визуальные образы оживают и погружают зрителя глубже.
6. Web & Apps UI/UX: относится к удобному дизайну веб-сайтов и приложений.

7. Интерактивные медиа-дизайны: Поощряет участие зрителей, делая их впечатления более динамичными и увлекательными.

    

В этой статье мы перечислили 7 книг по дизайну, которые обязательно нужно прочитать. Начиная от основ, брендинга, бизнеса и заканчивая тематическими исследованиями, вы обязательно найдете здесь вдохновляющее чтение, которое поможет вдохнуть новую жизнь в вашу творческую практику.

1. Школа графического дизайна Дэвида Дабнера, Сандры Стюарт, Эбби Викресс

Сфера графического дизайна манит как опытных профессионалов, так и новичков. Очень важно подпитывать себя лучшими ресурсами, одним из которых является "Школа графического дизайна", написанная уважаемыми авторами - Дэвидом Дабнером, Сандрой Стюарт и Эбби Викресс.

Кто эти авторы?

Дэвид Дабнер начал свою карьеру в полиграфии и уже много лет является влиятельной фигурой в этой отрасли. Вместе с ним в этом начинании участвуют Сандра Стюарт, профессионал в области мультимедийного дизайна, и Эбби Викресс, специализирующаяся на педагогике цифрового дизайна.

Эта троица создала книгу, которую многие считают одной из лучших для графических дизайнеров - "Школа графического дизайна".

Что входит в эту книгу?

Охватывая все - от традиционной печати до современного цифрового дизайна, эта книга выделяется среди других книг по графическому дизайну для начинающих благодаря своей широте охвата. Здесь вы найдете все: от практических советов о том, как начать проект, и советов по созданию профессионального портфолио до понимания различных форм визуальной коммуникации.

• Традиционная печать: Изучите теорию цвета при работе с физическими носителями.
• Современная цифровая: Поймите, как по-разному ведут себя цвета в цифровом пространстве.
• Советы по созданию портфолио: Узнайте, как профессионально продемонстрировать свои творческие способности.
• Визуальная коммуникация: Освойте типографику, линейный рисунок и векторные изображения, а также многое другое.

Черпая уроки из реальных проектов, реализованных в различных отраслях, вы почувствуете, что обучение похоже на увлекательный практический журнал, а не на статичный учебник, который пылится на задней полке.

Почему вы должны прочитать ее?

Читать "Школу графического дизайна" Школа - это базовый курс для графических дизайнеров, работающих в области печати, движущихся изображений и цифровых медиа.

- Практические советы по всем аспектам графического дизайна - от понимания основ до разработки оригинальной концепции и создания успешного готового дизайна.

- Примеры взяты из всех средств массовой информации - журналов, книг, газет, цифровых носителей, веб-сайтов и фирменных стилей.

- Содержит упражнения и учебные пособия для студентов, а также реальные задания по графическому дизайну.

Пересмотренное пятое издание содержит конкретные советы по адаптации дизайна к различным проектам, включая информацию о технике цифровой обработки изображений, моушн-графике, дизайне для веб-сайтов и малоэкранных приложений.

Кроме того, начинающие дизайнеры, которые возьмут в руки этот экземпляр, получат еще одно важное преимущество - наряду с отличной базовой подготовкой по графике, особое внимание уделено созданию захватывающих портфолио, которые неизбежно привлекут внимание потенциальных клиентов с первого взгляда! С таким количеством полезного материала на этих страницах неудивительно, что школа графического дизайна остается неизменным фаворитом для тех, кто отправляется в путь к неизведанным творческим горизонтам.

1. Разработка фирменного стиля от Алины Уилер

Книга Алины Уилер "Проектирование идентичности бренда" - настоятельно рекомендуемое чтение для всех, кто работает в сфере дизайна, особенно для тех, кто занимается брендингом. Считаясь одним из самых полных руководств в области дизайна, книга Уилер предлагает систематический подход к разработке бренда, начиная с понимания заинтересованных сторон и заканчивая разработкой стандартов бренда и их распространением среди ваших команд и всего мира.

Независимо от того, на каком этапе карьерного пути вы находитесь, только начинаете или уже занимаете лидирующие позиции в индустрии, эта книга окажется бесценной. Она одинаково полезна для фрилансеров, штатных сотрудников и агентств. Пятое издание "Проектирование фирменного стиля" служит отличным источником информации и справочным пособием по процессу разработки фирменного стиля, в котором представлены идеи крупнейших брендов в различных точках соприкосновения.

Пятое издание называют лучшим, поскольку оно на 50 % состоит из новых материалов. В него вошли 33 тематических исследования, посвященных самым разным брендам - от Mozilla до города Мельбурна. В книге представлены сотни новых лучших практик, которые прекрасно сочетают в себе стратегические идеи и великолепный дизайн. Уилер обратился к лучшим дизайнерам, штатным командам и компаниям по всему миру, чтобы собрать примеры того, как бренды сочетают ум и проницательность с воображением и мастерством.

Книга содержит краткое руководство по широкому спектру тем брендинга, таких как проведение исследований, уточнение стратегии, разработка айдентики, создание точек контакта и управление активами. Как для новичков, так и для опытных специалистов по брендингу книга представляет собой дорожную карту, позволяющую вести проект от начала до конца.

Кроме того, "Разработка фирменного стиля" включает в себя проницательные тематические исследования. В ней вы узнаете, как многие культовые бренды, такие как FedEx, Starbucks, Spectrum Health, IBM Watson и Kleenex, изменили свой имидж, чтобы наладить контакт с аудиторией и повысить узнаваемость бренда.

В заключение следует отметить, что книга "Проектирование идентичности бренда" - достойное дополнение к коллекции любого, кто отвечает за брендинг компании, разрабатывает новые рекомендации по бренду или создает бренды для других. Если вы раздумываете над приобретением книги по брендингу, это, несомненно, фантастическое место для начала. Это не просто книга, это всеобъемлющее руководство по пониманию и освоению искусства брендинга.

1. А теперь попробуйте что-нибудь более странное от Майкла Джонсона

Книга Майкла Джонсона "Попробуй что-нибудь странное" - это полезная книга, полная советов для творческих людей. Джонсон делится 233 советами из своей долгой карьеры графического дизайнера. Он занимал множество должностей, сталкивался с трудностями и даже открыл свой собственный бизнес. Теперь он делится тем, чему научился, с другими.

Эта книга научит вас важным навыкам. Вы узнаете, как хорошо работать с клиентами, понимать дизайн-брифы и делать хорошие презентации. Она также поможет вам стать более уверенным в своем творчестве.

Книга "А теперь попробуйте что-нибудь более странное" идеально подходит для всех, кто работает в творческой сфере, особенно для дизайнеров. Книга покажет вам, как добиться успеха в карьере. Советы Джонсона легко понять и применить. Он призывает читателей быть смелее и пробовать новые, даже странные идеи.

Так что если вы дизайнер или творческий человек, который ищет новые пути развития и совершенствования, эта книга для вас. Она полна реальных советов от успешного дизайнера. Прочитав ее, вы сможете научиться чему-то новому и стать более успешным в своей работе.

1. Дополнительные смелые советы от нескольких авторов

    

"Extra Bold" - это книга, обязательная для прочтения всеми, кто работает в сфере дизайна. Ее написала разнообразная команда авторов, включая Эллен Люптон, Дженнифер Тобиас, Джоша Холстеда, Лесли Сиа и Калину Сэйлс. Это не просто руководство по карьере, это совершенно новый взгляд на дизайн с акцентом на всеохватность и понимание.

Эта книга веселая и познавательная, в ней смешаны разные стили. Это частично учебник, частично комикс и частично руководство по самопомощи. В ней много историй и идей, которые вы не найдете в других книгах о дизайне или карьере.

Книга "Extra Bold" также очень практична. В ней рассказывается о власти на рабочем месте и о том, как с ней справляться. В книге есть интервью с людьми на всех карьерных уровнях. В ней также есть истории людей, которые столкнулись с проблемами из-за сексизма, расизма или абьюзинга. Кроме того, в книге есть полезные руководства по целому ряду тем: от начала карьеры до решения проблемы разрыва в зарплате и т. д.

Книга также предлагает свежий взгляд на дизайн. Она начинается с эссе, в которых дизайн рассматривается через призму феминизма, антирасизма и инклюзии. В книге представлены работы широкого круга авторов с разным опытом и самосознанием. Это добавляет новые голоса в разговор о дизайне.

Особенностью книги "Extra Bold" являются иллюстрации Дженнифер Тобиас. Они придают книге юмор и глубину, делая ее еще более приятной для чтения.

В целом, "Extra Bold" - это уникальное, всеохватывающее руководство для дизайнеров. Она дает практические советы, рассказывает важные истории и помогает по-новому взглянуть на дизайн. Независимо от того, начинаете ли вы свою карьеру или работаете в этой сфере уже много лет, в этой книге найдется что-то для вас.

1. Справочник по графическому дизайну + спецификация от Поппи Эванс и Аарис Шерин

"The Graphic Design Reference & Specification Book" - это всеобъемлющий ресурс, который должен иметь в своем распоряжении каждый дизайнер, будь то новичок или эксперт. Эта книга входит в серию Reference & Specification Book издательства Rockport Publishers, которая призвана предоставить студентам и профессионалам в различных творческих областях важнейшую актуальную информацию в легко усваиваемом формате.

Эта книга очень практична и сосредоточена только на самой необходимой информации. Она наполнена мельчайшими деталями, которые оказывают значительное влияние на успех дизайна. Например, в ней объясняется, сколько места нужно оставлять в желобе при создании бочкообразных складок, как составить шаблон коробки, включая пропорции каждой детали.

Кроме того, в книгу включены такие ценные ресурсы, как таблицы пересчета метрических величин, стандарты авторского права и товарных знаков, символы корректоров, а также подробная информация о форматах файлов изображений и стандартных форматах и размерах фотокамер. В книге также содержатся советы по достижению оптимального разрешения сканирования.

Кроме того, в книге рассматриваются основы и терминология шрифтового дизайна, дается руководство по различным процессам печати и обсуждается целесообразность использования различных типов бумаги. В книге представлена информация о стандартных видах переплета, а также о способе определения цвета. Кроме того, в книге рассказывается о различных методах пробной печати, приводятся стандартные размеры конвертов в США, Европе, Канаде и Азии и другие важные темы.

В заключение следует отметить, что "The Graphic Design Reference & Specification Book" служит удобным, портативным справочником, охватывающим широкий спектр деталей, которые часто нужны дизайнерам, но которые они с трудом могут найти. Эта книга, как и другие из серии Reference & Specification Book издательства Rockport, предлагает незаменимую, актуальную информацию, которую найдут полезной как студенты, так и практикующие профессионалы в различных творческих областях.

1. Книга "Брендинг", автор Радим Малинич

Книга "Брендинг" - это полезное руководство, написанное известным креативным директором и дизайнером Радимом Малиничем. Эта книга идеально подходит для всех, кто хочет разобраться в мире фирменного стиля, особенно для стартапов и новых компаний.

Что делает эту книгу особенной, так это ее дружелюбный и понятный стиль. Малинич избегает сложных жаргонных выражений, благодаря чему каждый может легко разобраться в мире брендинга. Если вы предприниматель, основатель, дизайнер или просто интересуетесь брендингом, эта книга для вас.

Книга "Брендинг" - это больше, чем просто руководство. Она поможет вам понять ключевые составляющие идентичности бренда. Малинич делится собственным опытом, знаниями и советами. Он также использует реальные примеры из практики, чтобы показать, как хорошая командная работа может привести к отличным результатам.

Эта книга не просто о создании бренда. Она показывает, как визуальная идентичность является ключевой частью стратегии бренда. Это творческое руководство, которое может помочь новым компаниям, стартапам и отдельным людям создать успешный бренд.

Одним словом, "Книга о брендинге" - обязательное чтение для всех, кто интересуется брендингом. Это легкое для понимания руководство, которое поможет вам создать сильный фирменный стиль. Независимо от того, начинаете ли вы или уже имеете некоторый опыт, в этой книге вы найдете ценные уроки для себя.

1. Графический дизайн: Новые основы" Эллен Люптон и Дженнифер Коул Филлипс

Книга "Графический дизайн: Новые основы" Эллен Люптон и Дженнифер Коул Филлипс - это получившее широкое признание введение в область графического дизайна. Эта книга, вышедшая в пересмотренном и обновленном втором издании, служит важнейшим руководством по ключевым понятиям визуального языка, которые лежат в основе любой дизайнерской работы.

Луптон и Филлипс, опытные дизайнеры и преподаватели, углубляются в формальные элементы дизайна, используя яркие наглядные демонстрации и лаконичные комментарии. Эта книга упрощает сложные концепции дизайна, что делает ее отличным пособием для всех - от новичков до опытных профессионалов. Работаете ли вы над логотипами, фирменными бланками или сложным дизайном веб-сайта, эта книга может предложить вам нечто ценное.

Книга охватывает широкий спектр тем, включая цвет, текстуру, ритм и баланс, иерархию, слои и сетки, а также многое другое. Она разбирает каждый из этих элементов, давая четкое понимание того, как они способствуют эффективному дизайну.

В пересмотренном издании появились новые главы, посвященные визуализации данных, типографике, способам представления и принципам гештальта. Эти дополнения делают книгу еще более полной и актуальной для современной практики дизайна.

Кроме того, книга украшена шестнадцатью новыми страницами студенческих и профессиональных работ, демонстрирующих практические примеры таких концепций, как работа с сетками и проектирование с использованием цвета. Эта особенность в сочетании со всеобъемлющим содержанием делает книгу фаворитом для изучения на программах и в школах графического дизайна.

В целом, "Графический дизайн: Новые основы" предлагает надежное введение в мир графического дизайна. Это бесценный ресурс для начинающих и полезный справочник для опытных профессионалов. Опыт авторов, как опытных дизайнеров и преподавателей, ярко проявляется, предоставляя читателям доступное и глубокое путешествие в фундаментальные элементы графического дизайна.

Преимущества чтения книг по графическому дизайну

Как начинающий дизайнер или даже состоявшийся профессионал, инвестирование времени в чтение лучших книг по графическому дизайну неоценимо. Существует множество преимуществ, связанных с этим начинанием; позвольте мне рассказать вам о наиболее заметных из них.

Расширение знаний и навыков

Мир графического дизайна может быть запутанным как для новичков, так и для ветеранов. Тем не менее, изучая квалифицированно написанные материалы, такие как книги по графическому дизайну для начинающих, читатели получают новые знания о последних тенденциях и техниках в этой отрасли. В результате им удастся значительно расширить свой набор навыков.

Понимание разнообразных стилей

Каждая книга для дизайнеров имеет свою уникальную изюминку. Например, одни тексты посвящены цифровому дизайну, другие - дизайну плакатов или даже эстетике брендинга. Погружение в эти разнообразные вселенные помогает постичь разнообразие стилистических подходов, что в конечном итоге расширяет ваше восприятие и повышает вашу универсальность как творческого работника.

Знакомство с мнениями экспертов

Эти книги для графических дизайнеров не просто хранилища абстрактной теории - они также богаты личными мнениями идейных лидеров, которые формировали индустрию на протяжении десятилетий Часто такие взгляды предлагают гениальные решения повседневных проблем, которые могут возникнуть во время творческого процесса.

Более того, такие признанные критиками издания, как "Знай свой лук", автором которого является Дрю Де Сото, демонстрируют мудрость, рожденную из богатого опыта навигации по сложным профессиональным маршрутам. Это сродни тому, когда наставники, одобренные индустрией, направляют вас на каждом шагу вашего пути!

Поощрение инноваций

И последнее, но очень важное: постоянное знакомство с динамичной библиотекой дизайнов, представленных в этих коллекциях, способствует развитию у читателей культуры творчества и инноваций. Такие шедевры, как "Искусство смотреть вбок" Алана Флетчера или "Гражданин - первый дизайнер - второй" Рехане Дал Белло, побуждают к новаторству. Они побуждают читателей мыслить вне общепринятых парадигм, не забывая при этом о фундаментальных принципах.

В свете всех этих преимуществ легко понять, почему погружение в массив отличной литературы является важной частью становления достойного дизайнера. Так что открывайте для себя этот мир - по одной книге за раз!