¿Qué es una combinación de colores? - Guía visual completa

El color es una poderosa herramienta de comunicación visual. Tiene la capacidad de evocar emociones, crear asociaciones y transmitir mensajes sin ni siquiera utilizar palabras. Si se utilizan correctamente, los colores pueden aumentar significativamente el impacto de un diseño o una marca.

Un aspecto clave del uso eficaz de los colores es la utilización de una combinación de colores. En esta completa guía, nos adentraremos en el mundo de las combinaciones de colores: qué son, por qué son importantes y cómo crear una que te funcione.

¿Qué es una combinación de colores?

Un esquema de color, también conocido como paleta o tema de color, es un conjunto de colores predeterminados que se utilizan en el diseño y la creación de marcas para crear armonía y coherencia visual. Es un aspecto crucial para crear un aspecto cohesivo y estéticamente agradable que transmita eficazmente el mensaje deseado.

Un esquema de color suele consistir en varios colores -a menudo entre tres y seis- que funcionan juntos de forma armoniosa, siguiendo un conjunto específico de reglas o principios. Estos colores se eligen cuidadosamente en función de sus relaciones entre sí, como colores complementarios o análogos, para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.

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7 tipos de combinaciones de colores y sus características

1. Monocromático

Este enfoque de diseño utiliza varios tintes, matices y tonos dentro de un único color base o tonalidad para crear profundidad al tiempo que se mantiene un diseño armonioso. Ofrece unidad estética y evoca una relajante sensación de ritmo visual.

Características de los esquemas monocromáticos:

• Utilizan tintes y matices derivados de un tono base.

• Favorecen la coherencia y cautivan al espectador mediante variaciones de ligereza.

• Suelen emplearse en diseños minimalistas o cuando el contenido debe ocupar el centro del escenario.

2. Complementario

Una combinación de colores complementarios incluye dos colores opuestos en la rueda cromática. Este enfoque crea un fuerte contraste y tensión visual, por lo que es perfecto para crear diseños que llamen la atención.

Características de los regímenes complementarios:

• Utilizan colores diametralmente opuestos en la rueda cromática.

• Generan efectos audaces y llamativos.

• Funcionan bien con diseños de alto contraste.

3. Análogo

Las combinaciones de colores análogos utilizan colores que son adyacentes entre sí en la rueda cromática, creando un diseño armonioso y cohesivo. Este enfoque suele utilizarse en diseños en los que se busca una sensación de unidad y tranquilidad.

Características de los regímenes análogos:

• Utilizan tonos que están uno al lado del otro en la rueda de colores.

• Crean una suave transición de colores.

• Son conocidos por sus efectos calmantes y relajantes.

4. Triádica

El esquema de color triádico utiliza tres colores espaciados uniformemente en la rueda cromática para crear un diseño atrevido y dinámico. Este enfoque ofrece un alto nivel de contraste al tiempo que mantiene el equilibrio y la unidad dentro de la composición.

Características de los esquemas triádicos:

• Utilizan tonos que forman un triángulo equilátero en el círculo cromático.

• Crean un fuerte contraste visual al tiempo que mantienen el equilibrio.

• Son versátiles y pueden utilizarse para crear diseños tanto vibrantes como tenues.

5. Tetrádica (doble complementaria)

Este esquema utiliza cuatro colores, dos pares complementarios, lo que lo convierte en una opción de alto contraste y vibrante para el diseño. Ofrece un amplio abanico de posibilidades y puede crear efectos tanto armoniosos como enérgicos.

Características de los esquemas tétricos:

• Utilizan cuatro colores, formando dos pares complementarios en la rueda cromática.

• Ofrecen una amplia gama de opciones para crear diseños dinámicos.

• Puede resultar difícil equilibrarlos, pero pueden dar lugar a composiciones visualmente impactantes.

6. Split Complementario

El esquema de colores complementarios divididos utiliza un color base y los dos colores adyacentes a su complemento en la rueda cromática. Este enfoque es una versión más sutil del esquema complementario, que ofrece una mezcla equilibrada de contraste y armonía.

Características de los sistemas complementarios divididos:

• Utilizan un color base y sus dos colores adyacentes a su complemento en la rueda cromática.

• Ofrecen un contraste más suave en comparación con el esquema complementario.

• Son versátiles y pueden utilizarse para crear diseños tanto atrevidos como sutiles.

7. Neutro

Las combinaciones de colores neutros utilizan colores como el blanco, el negro, el gris y el marrón para crear un diseño equilibrado y discreto. Estos tonos suelen utilizarse como fondo o como acentos en combinación con otras combinaciones de colores.

Características de los regímenes neutros:

• Utilizan colores distintos del blanco, el negro y los grises.

• Pueden combinarse con otras combinaciones de colores para crear equilibrio y contraste.

• Ofrecen un aspecto limpio y minimalista.

Cómo elegir una combinación de colores

Aprovechar la inspiración natural

Lo primero es lo primero: inspírate en el mundo que te rodea.

La naturaleza ofrece una plétora de combinaciones visualmente impactantes que podemos utilizar en nuestros diseños. Los tonos vibrantes que pintan las hojas otoñales o la serenidad tranquila de una puesta de sol en la playa están llenos de combinaciones de colores potenciales esperando a ser utilizadas.

Los colores de la naturaleza suelen combinarse armoniosamente. Piense, por ejemplo, en cálidas playas de arena combinadas con fríos azules marinos o exuberantes campos verdes bajo cielos azules: todos ellos evocan sentimientos, percepciones y reacciones por sí solos.

Establezca un ambiente para su combinación de colores

Una vez seleccionada la fuente de inspiración, piense en el ambiente que quiere crear con su diseño, ya sea un espacio interior, un sitio web o un conjunto de ropa. 

¿Quiere crear un ambiente enérgico? Optar por colores vivos y vibrantes puede ser justo lo que necesitas.

Por otro lado, los tonos más suaves suelen destilar tranquilidad y calidez, lo que puede ser útil si busca relajación y confort. Asegúrate también de que tus colores coinciden con las emociones asociadas a ellos.

Tenga en cuenta el contexto cromático

A la hora de elegir su esquema, tenga en cuenta el contexto en el que aparecerá: evalúe la iluminación, los materiales o elementos existentes e incluso las connotaciones culturales.

Por ejemplo, mientras que el rojo significa suerte en las culturas asiáticas, puede simbolizar peligro en otros lugares, y esta diferencia importa enormemente en función de quién vaya a recibir el mensaje de su diseño.

Consulte su rueda de colores

El círculo cromático es una herramienta útil que puede ayudarle a elegir colores y determinar qué colores combinan bien entre sí. El círculo cromático básico incluye colores primarios, secundarios y terciarios que pueden mezclarse para crear nuevas tonalidades.

Tampoco tiene por qué ceñirse a los esquemas de color tradicionales; las posibilidades son infinitas con los complementarios, los complementarios divididos, los análogos, los triádicos y los tétradas.

Borrador de diseños múltiples

No se conforme rápidamente: es importante dedicar el tiempo necesario a explorar múltiples posibilidades antes de decidirse por una combinación de colores.

Al probar inicialmente muchas ideas mediante borradores o maquetas, te aseguras de seleccionar lo que mejor se adapta a ti como diseñador y también a tu público.

¿Cómo funcionan las combinaciones de colores?

También es importante saber cómo funcionan juntas estas combinaciones de colores y cómo pueden manipularse para lograr resultados específicos.

Rueda de colores

El círculo cromático es una representación visual de la relación entre los colores. Se compone de 12 tonalidades dispuestas en un formato circular con colores primarios, secundarios y terciarios. Entender el círculo cromático puede ayudarte a elegir colores complementarios para crear contraste o colores análogos para lograr una mezcla armoniosa.

Colores primarios

Los colores primarios son el rojo, el azul y el amarillo. Se denominan "primarios" porque constituyen la base de todos los demás tonos y no pueden derivarse de ninguna combinación de otros colores.

• El rojo es un tono energizante que se asocia a la pasión.

• El azul encarna la tranquilidad y emite vibraciones frescas.

• El amarillo destaca como la fuente radiante que simboliza la calidez y la luminosidad.

Estas tonalidades primigenias encarnan reacciones emocionales básicas, lo que las convierte en primordiales en cualquier debate que gire en torno a los nombres de las combinaciones de colores o al concepto mismo de lo que es una combinación de colores.

Colores secundarios

Los colores secundarios -verde, naranja y morado- se construyen combinando dos colores primarios a plena saturación. 

• El verde sigue siendo sinónimo de naturaleza, ya que fusiona la serenidad del azul con la energía del amarillo.

• El naranja funde la intensidad del rojo con la vivacidad del amarillo, que exhibe entusiasmo.

• Si se mezclan la calma del azul y el fervor del rojo, se obtiene el púrpura, que a menudo se relaciona con los imperios de lujo.

Colores terciarios

Los colores terciarios surgen al fusionar un color primario con su compañero secundario más próximo en la rueda.

Ejemplo:

• Amarillo-naranja: Combinando la luminosidad del amarillo y la intensidad del naranja se consigue una personalidad brillante que atrae a muchos.

• Rojo-morado: La rica mezcla del fervor del rojo con la suntuosidad del morado desprende confianza, por lo que es una elección popular entre las mentes creativas.

Cómo utilizar las paletas de colores

Trabajar en escala de grises

Al empezar el proceso de diseño en escala de grises -utilizando sólo blanco, negro y tonos de gris-, estos elementos se convierten en objetivos destacados para el perfeccionamiento.

Es importante destacar que el dominio de esta técnica no sólo mejora el atractivo estético general, sino que puede mejorar la usabilidad en el diseño de la interfaz de usuario al garantizar la accesibilidad visual para todos los usuarios.

Utilice la regla 60-30-10

• El 60% forma el matiz dominante (tono de fondo), introduciendo unidad en el diseño.

• El 30% representa un color secundario, que contrasta con el color primario al tiempo que apoya su predominio.

• Por último, sólo un 10% procede de los colores de acento que marcan las zonas pequeñas de forma ordenada sin abrumar a los demás tonos.

La aplicación juiciosa de esta regla permite una colocación armoniosa que es a la vez visualmente equilibrada y sofisticada.

Psicología del color

Como los colores desempeñan un papel fundamental a la hora de evocar emociones, los diseñadores deben tomar decisiones deliberadas para conectar con su público.

Este aspecto de la psicología del color no sólo es esencial para la imagen de marca, sino que también influye en los índices de conversión de las campañas de marketing.

• Rojo: estimula la urgencia y evoca una sensación de excitación, por lo que es adecuado para su uso en sitios de comercio electrónico como el botón "Comprar ahora" de Amazon.

• Azul: Vincula con la confianza y la profesionalidad, por lo que marcas como Facebook y LinkedIn lo utilizan en sus logotipos.

• Amarillo: Expresa alegría - atractivo para niños o marcas juguetonas que buscan una imagen brillante.

Pruebas en varias pantallas

A medida que el diseño se aleja de los ordenadores de sobremesa para acercarse a pantallas más pequeñas como las de los teléfonos móviles, las tabletas o los smartwatches, es necesario adaptarse a diferentes resoluciones y formatos.

• Utilice técnicas de diseño adaptable como las consultas de medios o los diseños adaptables para conseguir fluidez en varias plataformas.

• Las pruebas en varios dispositivos garantizan la coherencia visual y la accesibilidad en pantallas de distintos tamaños.

Utilice bien los espacios en blanco

El espacio en blanco (o espacio negativo) es la parte de un diseño que no se ve afectada por ningún elemento. No es solo una zona en blanco, sino que sirve de respiro para los elementos.

Un espacio en blanco adecuado da lugar a un diseño visualmente atractivo y mejora la legibilidad.

Teoría aditiva y sustractiva del color

La teoría del color es un conjunto de principios utilizados para determinar cómo interactúan los colores entre sí. Existen dos teorías principales del color: aditiva (RGB) y sustractiva (CMYK).

CMYK

El concepto en el que se basa este modelo específico consiste en mezclar colores como el cian, el magenta y el amarillo, siguiendo patrones similares a los que se recuerdan de las clases de arte cuando se pinta; de ahí que reciba el calificativo de "sustractivo".

Este sistema concibe que se empiece por el blanco (la presencia de todos los colores) y luego se eliminen o "resten" gradualmente ciertos colores hasta alcanzar el resultado deseado.

Cuando los tres colores primarios (cian, magenta y amarillo) se combinan en sus niveles de concentración más altos, nos queda el negro debido a la sustracción de luz. Por eso utilizamos CMYK para imprimir.

RGB

RGB significa rojo, verde y azul. Forma parte del modelo de color aditivo, lo que significa que cada color añadido contribuye a conseguir un resultado más claro.

En este método, no se "añade" luz literalmente, sino que se cambia la composición de la pantalla añadiendo píxeles de dichos tonos. Al igual que en CMYK, al añadir cada color al 100% de saturación se obtiene un blanco puro.

Sin embargo, si se suman los tres colores primarios con la misma proporción, la composición final se volverá blanca en lugar de negra. Utilizamos el RGB principalmente para las pantallas digitales.

Herramientas de color

Una vez comprendidos los conceptos básicos del color, resulta útil conocer las herramientas de diseño que hacen más accesible el juego con las combinaciones de colores.

Adobe Color

Adobe Color CC es una herramienta versátil que destaca en el diseño de temas y paletas de colores.

Puede seleccionar los colores que desee y ajustar las reglas a sus necesidades específicas. Por ejemplo, puede elegir entre esquemas análogos, monocromáticos o complementarios.

Además, si buscas inspiración, puedes explorar temas de color prediseñados por otros creativos.

Site Palette (extensión de Chrome)

Site Palette es una cómoda y eficaz extensión de Chrome que extrae paletas de colores de cualquier sitio web que visite.

Es una herramienta excelente para inspirarse o si encuentra un diseño que le gusta especialmente. Basta con hacer clic en el icono de la extensión para que genere una paleta de colores basada en los colores utilizados en la página web.

También puede ajustar el número de colores generados, así como personalizar el formato de salida.

Conclusión

La teoría del color y sus aplicaciones prácticas son elementos esenciales en el diseño. Comprender los distintos modelos de color y utilizar las herramientas disponibles puede ayudarle a crear diseños armoniosos y visualmente atractivos.

Así que experimente con diferentes combinaciones de colores, mantenga la mente abierta y confíe en su ojo para obtener un resultado bonito que capte la atención y deje una impresión duradera.